среда, 10 сентября 2014 г.

Ресурс как основа исполнительского мастерства

Говоря о ресурсах, мы часто подразумеваем денежные, производственные, человеческие ресурсы. В случае с музыкальным исполнительством мы имеем дело с двумя объектами — исполнителем и инструментом. Их сочетание порождает звук, который несет в себе информацию как об инструменте, так и об исполнителе.

Под ресурсом здесь мы будем понимать всю совокупность возможностей и свойств исполнителя и инструмента. Конечной целью использования ресурсов является самовыражение исполнителя, владеющего инструментом в достаточной для этого степени. Количество ресурсов велико, а количество вариантов их сочетаний огромно. Ничего удивительного: все мы привыкли видеть вокруг себя множество людей, каждый в этом бесконечном множестве уникален. Однако оценки качеств личности мы приводим к совсем небольшому количеству факторов, где кто-то для нас оказывается хорошим, не очень хорошим или плохим. Все качества личности охватить мы просто не в состоянии и во избежание перегрузки мышления вынуждены обобщать. Однако, стремясь к живому искусству, мы сталкиваемся с проблемой принятия и раскрытия множества своих истинных качеств. В общем случае процесс наработки исполнительского мастерства — это взаимодействие большого количества ресурсов, о многих из которых человек может вовсе не иметь понятия. Каких ресурсов и какого именно взаимодействия — решается в каждом случае индивидуально. Здесь, несомненно, важна роль преподавателя, имеющего взгляд со стороны и способного направить внимание ученика в нужное русло, однако широкий взгляд на собственные ресурсы и грамотный самоанализ позволяют достичь больших успехов и в самостоятельном творческом продвижении.

Недостаток понятий о грамотном использовании ресурсов порождает проблемы профессионального роста исполнителя. Конструктивный же подход к управлению анатомическими, физиологическими, психологическими ресурсами, а также их максимальная адаптация к свойствам инструмента и выполняемым задачам — напротив, очень хорошо помогает. Это тенденция, наблюдаемая в области педагогики. Цель этой статьи — показать, насколько велико множество возможных подходов к выполнению задач исполнительства, если пошагово строить работу на взаимодействии нескольких ресурсов, выбранных из огромного количества, постепенно меняя их комбинации и охватывая вниманием все большее их число.

Понимание собственных ресурсов и возможностей инструмента позволит найти к нему наилучший подход. К примеру, мышление — это ресурс. Время — тоже ресурс. С помощью логики составляется план пошагового устранения множества проблем исполнительской техники, что особенно важно для максимально эффективной организации самостоятельных занятий с минимальной тратой времени. Но для этого надо понимать, чем мы располагаем, что можем с этим делать, что нам нужно приобретать, а что устранять, и чем эти изменения нам помогут, и почему. Или не помогут, и почему.

Итак, главный ресурс человека — это он сам с его эмоциями, сложившимися привычками, навыками, рефлексами, пропорциями тела, особенностями мышечной активности и т. д. При освоении любого музыкального инструмента оказывается, что на процесс и результат влияет каждое свойство человека, но в разной степени. Комбинации одних свойств с другими могут провоцировать как ускорение, так и торможение процесса развития. Такая ситуация, впрочем, характерна для любой сферы деятельности.

Начнем обзор внутренних ресурсов исполнителя с эмоциональности и стремления к самовыражению. Допустим, вы захотели научиться играть на гитаре. На вопрос «почему ты решил взяться за гитару?», как правило, даются ответы вроде «просто нравится гитара», «нравится такой-то гитарист, хочу так играть», «слушаю разную музыку, но особенно нравится гитарная», «нравится стиль, в котором активно используют гитару», и т. д. На самом деле под стремлением научиться на ней играть подразумевается желание выразить себя, используя ресурсы этого инструмента с его тембральными свойствами и диапазоном, будучи мотивированным работать над новыми навыками, опираясь на собственные внутренние ресурсы.

Здесь мы наблюдаем ситуацию, когда для получения желаемого результата человек готов изменить себя. Как видим, стремление к искусству рисует в сознании человека конструктивную картину, потому что в иных случаях люди часто ждут изменений извне. Поэтому и здесь очень важно не отступаться от конструктивного плана: хочешь получить хороший звук — научи себя его извлекать, пользуясь тем, что у тебя уже есть, иначе можно попасть в ловушку и застрять в ней. ***Ловушкам на пути музыканта была посвящена одна из предыдущих статей.

Мышление — это ресурс, на котором держится понимание того, «что», «как», «почему», «в какой последовательности», «в чем ошибка», «как будем ее исправлять», и т.д. Выработка хорошей техники требует особого видения причинно-следственных связей, характерного для взаимодействия с инструментом и звуком. Использование логических методов типа «от общего к частному» и «от частного к общему» позволяет разбить сложную задачу на несколько простых с тем, чтобы решать их постепенно, а проработанные фрагменты собирать в единое целое. Конечно же, имея запас таких ресурсов, как терпение и внимание. В свою очередь, проявление терпения и концентрация внимания во многом определяются характером и привычками, накопленными еще до начала занятий музыкой.

Кстати, с отсутствием каких-либо умений обязательно нужно считаться. Занятия музыкой могут помочь их развить, но в целом важно исходить из реальности: разные люди по-разному ведут себя в похожих ситуациях, это вполне нормально, и нужно основываться на принятии этого факта, а не на его отрицании.

Остановимся немного на внимании и его фокусировке. Мастерство музыканта во многом зависит от умения направлять внимание на те нюансы, о которых думать, как правило, лень. Здесь и целесообразность напряжений, и достаточность силы нажатия на струны или клавиши, и угол падения пальцев, и слежение за стабильностью постановки рук, и многие другие нюансы, с которыми приходится сталкиваться на практике и которые имеют влияние на качество звука и фразировку. Концентрация внимания — это ресурс, на котором держится эффективность упражнений, скорость приобретения новых навыков, которые станут залогом хорошего звука. Занятие музыкой здесь является частным случаем: ведь и во многих других областях жизни нужно умение переключать внимание и гибко подходить к решению разных задач, не зацикливаясь на одной. Если склонность зацикливаться уже приобретена, она обязательно проявит себя в процессе обучения музыке. В преподавании музыки как детям, так и взрослым, часто можно наблюдать стабильную неуверенность в том, что собственных ресурсов достаточно для выполнения какой-либо задачи. Надо сказать, что в таком случае даже если учащийся не станет музыкантом, то преодоление этого верования в процессе обучения может стать для него более важным навыком, чем исполнительское умение.

Множество психологических ресурсов столь обширно, что в этой статье о них на самом деле сказано лишь в общем и вскользь. Дополнить их множество читатель сможет на досуге самостоятельно. Все эти ресурсы являются подоплекой механической активности, в результате которой происходит главное ожидаемое действие — извлекается звук.

Здесь мы упираемся в анатомию и физиологию, не забывая о том, что конечностями управляет именно голова: в ней содержится все, что связано с напряжениями, расслаблениями, последовательностями действий, зажимами мышц и т. д.

Строение тела — это ресурс, которым наделила нас природа. Наша задача — пользоваться данными нам благами с умом. Пропорции тела — фактор, который нужно учитывать при формировании посадки, постановки и выявлению индивидуальных особенностей звукоизвлечения. В отдельных случаях на анатомических пропорциях основан даже выбор инструмента. Нужно сказать, что не существует ни «идеальных» пропорций тела, ни «идеальной» формы инструмента, равно как и «идеальной» шаблонной посадки или постановки. Есть комплексный подход по приведению всех параметров в одно целое, основываясь на стремлении к хорошему звуку. Или же нет этого подхода, вот и все. Посадка и постановка могут быть более или менее эффективными, но для начала нужно понять, каковы критерии эффективности. На последнюю влияет и стиль, и особенности инструмента, и анатомические пропорции, и индивидуальная манера исполнителя. В итоге даже критерии эффективности оказываются гибкими и требующими коррекции в зависимости от обстоятельств, хотя на первый взгляд кажется логичным нахождение одного «правильного» стандарта и следование ему всю оставшуюся жизнь.

Мышечная активность, организованная с помощью навыков и управляемая мышлением — тот ресурс исполнителя, с помощью которого он не только думает, но и делает. Это очевидно, однако не все то, что исполнитель думает, что делает, он делает на самом деле. И наоборот: далеко не все то, что он делает, подкреплено осознанными решениями. Например, излишние напряженности в мышцах — это результат неосознанной установки, не будь которой, мышцы бы не напрягались. Неумение концентрировать внимание на состоянии мышц и связок заставляет ученика, пальцы которого напоминают деревянные палки из-за перенапряжения всех мышц в руке, отрицать, что у него что-либо напряжено. Музыкальный инструмент, в отличие от предметов, которые обычно приходится держать в руках, — не вилка, не палка и не компьютерная мышь, и над приобретением новых условных рефлексов приходится работать не так, как приходилось учиться обращаться с предметами с самого детства. Одно из преимуществ обучения музыке в раннем возрасте состоит в том, что лишние рефлексы еще не укоренились в такой степени, чтобы затруднять обучение игре на инструменте.

Теперь остановимся на ресурсах самого инструмента. Нужно понимать, насколько велико множество его характеристик, чтобы найти к нему грамотный подход. Инструмент имеет стандартный диапазон звучания (но, например, в случае с гитарой можно его расширить с помощью перестройки струн или использования искусственных флажолетов). Есть диапазон тембров и громкости, зависящие как от типа звукоизвлечения, так и самой гитары. В целом любой музыкальный инструмент имеет свойства, более или менее близкие к свойствам человеческой речи, задача исполнителя — научить его «разговаривать» своим голосом, основываясь на характере инструмента, но используя его ресурсы. В процессе обучения нужна концентрация внимания на физических свойствах инструмента: сопротивление струны в момент нажатия, сопротивление клавиши, инерционные процессы в инструменте, на которые мы можем или не можем повлиять, если же можем, то с какой целью. Устанавливая тактильный контакт с инструментом, мы учимся предсказывать его поведение: владение инструментом возможно тогда, когда он предсказуем. Будет ли он предсказуемым, зависит от того, чувствуете ли вы ресурсы инструмента, и подчиняется ли ваша моторика вашему мышлению.

В целом грамотный подход к освоению любого дела когда-то лаконично описал Брюс Ли: «Используй нужное, отбрасывай ненужное. Перетекай, как вода». Пошаговое устранение всего лишнего, гибко подстраиваясь под свойства инструмента, а также концентрация внимания только на нужной последовательности действий — это предмет тщательной многолетней работы, и чем более в ней силен фактор осознания, тем лучше. Примерно на тех же принципах строится процесс психотерапии, занятий спортом или освоения навыков в какой-либо иной деятельности: везде саморазвитие сводится использованию и модификации имеющихся ресурсов, от подхода к управлению ими напрямую зависит результат работы. Обучение музыке — это, опять же, частный случай. Посему музыка — это феномен, позволяющий человеку установить контакт с собственными психологическими ресурсами, работать с ними на логическом, чувственном и тактильном уровнях. Индикатором внутренних изменений являются чувства, возникающие при восприятии нового звука. Это прямой контакт человека с собственными качествами, поэтому в обучении музыке взрослые люди много для себя находят: в освоении инструмента есть и элементы «детской» игры, и работа, возможно, намного более тщательная, чем та, в которой они уже специалисты. Новые чувства дают им возможность ощутить себя и свои качества более полно, чем это позволяет их обыденный распорядок жизни. Совокупность ресурсов человека составляет портрет его самого, и очень важно понимать, что ресурсы в течение жизни остаются гибкими и способными к изменениям. Вера в это не только позволяет быстрее достичь хорошего звука, но и убедиться в собственном умении преодолевать препятствия, полагаясь лишь на собственные силы.