В январе 2010-го ездил на конкурс "Виртуозы гитары" в Санкт-Петербург, где параллельно с конкурсом гитаристов проходил конкурс гитарных мастеров. Судя по услышанным фрагментам, исполненным на гитарах работы российских и украинских мастеров, и их сравнениям, я пришел к выводу, что мастера у нас по сравнению с европейскими продвинулись недалеко.
Конкурс был событием, которое пробудило во мне желание научиться элементам классической техники. Играли там композиции и скучные, и интересные в плане и исполнения, и композиции, несколько композиций запомнились и понравились. В общем, я немного изменил взгляд на исполнение классики на гитаре. Раньше я ее совсем не догонял. Теперь понял, что я просто не слышал ранее настолько вразумительной и впечатляющей игры, какую показывали некоторые конкурсанты.
Но до дела так и не дошло - приехав, я немного поразбирал первую часть "Собора" Барриоса по видео и табам... Знаю, что классиков такой подход ужасает, но что поделаешь - я привык к извлечению нот с чьей-то игры. А потом это дело забросил и углубился в фламенко.
Летом звонит мобильный телефон, незнакомый человек представляется гитарным мастером из Черкасс, зовут Игорь Лебедь (укр. - Лебидь) который любит фламенко, старается находить информацию об игре в этом стиле, он сделал классическую гитару, которую хотел бы мне показать, хотя она еще не доведена - нет лакировки и т.д. Меня он нашел даже не на ютьюбе или на моем персональном сайте, а вконтакте через некоторых "друзей друзей". Я сказал, что мне интересно глянуть на эту гитару, хотя мое мнение вряд ли будет объективным, к тому же, я не разделяю классических понятий о тембре, привык к резкости звука гитары фламенко, а из-за "ватности" звука пропадает желание слушать многие классические гитары.
Когда мастер приехал в Киев, мы встретились, и он показал мне прототип классической гитары, посмотрев и пощупав которую, я нашел массу косметических недостатков, часть из которых, правда, была обусловлена тем, что гитара в принципе была еще "сырая", без лакировки. Слушал на улице, и звук мне показался очень тихим и глухим. Поиграл на ней несколько минут и стал потихоньку привыкать, потом возникло ощущение, что что-то в ней есть, но что - сам не могу понять, но играть постепенно становится удобнее.
Спустя пару месяцев Игорь приехал в Киев и привез эту же гитару уже в виде, более близком к готовому. Заодно и гитару фламенко, которая была уже заказана - она также была не лакирована. Так как мы встречались во время выставки музыкальных инструментов, на которой я работал на демонстрации гитар, и времени было не так много, и струн на гитаре фламенко не было, гитару фламенко я решил не щупать до полного доведения, да и к творческим потугам наших мастеров относительно изготовления гитар фламенко относился скептически. Однако тот день сложился так, что мы поехали к гитаристу Виктору Осинскому, с которым я Игоря хотел познакомить - у Виктора есть критические взгляды насчет конструкции гитар, и мне самому было интересно, что он скажет о гитарах Игоря, которому любой совет музыканта такого уровня не помешал бы.
Смотрим обе гитары дома у Виктора. Классическая гитара не произвела иного впечатления, чем летом - что-то в ней есть, но звучит тихо и глуховато. На гитару фламенко поставили новые струны, и когда я поиграл на ней, был впечатлен тембром, ровностью звука на разных струнах и фламенковой резкостью. Гитара была удачной, это действительно гитара фламенко.
Я играю на этой гитаре, а вот Виктор.
Нужно сказать, что классика на этой кленовой гитаре тоже хорошо звучала.
Спустя какое-то время Игорь сообщил, что уже завершил работу над отделкой классической гитары и хотел бы ее продать, для чего через несколько дней привез ее мне. Поначалу мне стоимость показалась завышенной. Теперь та глуховатая классика с кедровой декой и корпусом из бубинго зазвучала совсем иначе благодаря лакировке и некоторым манипуляциям. Иначе - это не то чтобы у нее стал чуть громче звук или прорезались какие-то тембра. А в смысле совсем иначе - громко и красиво.
Мне было жаль, что Игорь продает первую гитару - как бы она ни звучала, ее стоило бы сохранить для истории. Я спрашивал у нескольких знакомых насчет продажи этой гитары, но никто не предлагал возможных клиентов. Постепенно Игорь стал сбрасывать на нее цену - ему хотелось ее поскорее продать, нужны срочные инвестиции в материалы. Мне хотелось самому ее купить, но этого мой бюджет не позволял. Когда же он цену опустил ниже допустимой для ее звука, и цена стала для меня приемлемой, я договорился о том, что заберу ее сам, и теперь у меня есть классическая гитара, с помощью которой я собираюсь осваивать классическую технику. Мастер этот уже делает хорошие гитары, скоро будет делать вообще уникальные, обязательно раскрутится, и то, что я отхватил его первую гитару, мне кажется очень неплохой сделкой. Вот я на этой гитаре играю Аллеманду Баха.
пʼятницю, 24 грудня 2010 р.
понеділок, 6 грудня 2010 р.
Запись гитары: возможные проблемы и варианты решений
В этом посте я поделюсь наблюдения над процессом звукозаписи в разных условиях, с разной аппаратурой и с разными знаниями о нюансах процесса. В результате я пришел к некоторым выводам, в истинности которых неоднократно убеждался. Так как я недавно окончил работу над собственным диском, у меня появились новые наблюдения, которыми спешу поделиться.
Конечно, тема записи акустических инструментов бездонна и ее всегда есть чем дополнять. Потому если читатель поста может поделиться своими наблюдениями, он может это сделать, прокомментировав пост.
Если рассмотреть цепочку действий, в результате которых на выходе получается запись в пригодном для тиражирования на CD формате, то оказывается, что каждое звено сильно влияет на конечный результат. Это и подготовка к исполнению, и исполнение музыки в помещении, обработка на входе при накоплении, сведение и мастеринг накопленного материала. На каждый из элементов последовательности влияет как техническая база, так и человеческий фактор - умение грамотно оперировать техникой, адаптируя детали задачи под конкретный случай. Так как многие составляющие задачи нужно корректировать в соответствии с контекстом - инструментом, стилем, способом звукоизвлечения, нужно уметь подстраиваться под конкретную музыку, с чем также зачастую бывают проблемы, особенно при записи акустических инструментов. Один только вопрос качественной записи гитары предполагает огромное разнообразие нюансов звукоизвлечения, типов гитары, способов игры на ней, нюансов при накоплении существует очень много. По теме рекомендую статьи и литературу по основам музыкальной акустики и размышления звукорежиссеров типа Ф.Ньюэлла насчет проектирования студий.
Многие музыканты в определенный момент начинают задумываться о том, что неплохо бы записать свое исполнение хотя бы для того, чтобы выложить запись в интернет, и для этого начинается сбор сведений о том, как это получше и подешевле сделать. Имея компьютер, первое, о чем задумывается музыкант, - это способы записи на компьютер и необходимая для этого аппаратура. В результате поиск аппаратуры сводится к поиску оптимальной модели микрофона, звуковой карты и, возможно, предусилителя (бывают звуковые карты и со встроенным предусилителем, но иметь раздельные устройства лучше). Что касается обработки звука, то вопрос часто состоит в нахождении программ, которые будут накапливать звук, и с помощью которых можно будет производить хотя бы минимальную обработку - чистить от шумов, добавлять реверберацию, и т.п.
Преимущества такого домашнего способа записи в том, что он годится для демо-записей и для размещения своих работ в интернете. Кроме того, обрабатывая записи самостоятельно, музыкант сталкивается с большим количеством программных настроек, разбираясь в которых, начинает понимать, что не все так просто в обработке звука даже при решении таких, казалось бы, простых задач. Не имея качественной аппаратуры для воспроизведения записи, получение представления о звучании записи невозможно, для этого нужны как минимум студийные наушники или мониторы, а сами по себе эти вещи недешевы. Можно, конечно, прослушать запись на разных бытовых колонках, но такой подход неприменим в профессиональном контексте. Хотя для интернета может и сгодиться.
Как правило, поиском комплекта аппаратуры для домашней записи все заканчивается, сама же запись происходит в помещениях без нужных характеристик. Существуют варианты обшивки комнаты звукоизоляционным материалом, но вопрос проектирования помещения требует специальных знаний в этой области и сопряжен с большими затратами, которых большинство музыкантов позволить себе не может. Потому задача сводится к двум вариантам: либо мы записываемся кое-как для демо, интернета, в целях собственной работы над звучанием и т.д., либо записываемся для CD, тогда домашние бюджетные варианты типа "микрофон - звуковая карта - компьютер" или "микрофон - портостудия" могут не подойти. Конечно, решение зависит от сферы использования результатов работы - где будет распространяться запись, но уподобляться некачественным образцам, даже тем, что в продаже, не стоит.
Кстати о портостудии: она может быть оптимальным вариантом для относительно качественной домашней записи музыкального коллектива, так как количество каналов позволяет обойтись без микшерного пульта. Кроме того, встроенные функции портостудии позволяют делать мастеринг средствами аппарата. Еще одно преимущество - во время записи она не шумит.
Записывать классическую/фламенко гитару возможно одним или двумя микрофонами (хотите - больше, но вопрос в смысле). Мои, и не только мои наблюдения показали, что лучше записывать гитару стереопарой - двумя одинаковыми по характеристикам микрофонами, такой способ позволит достичь объема звучания.
Я очень не люблю звук нейлоновых струн, снятый с помощью пьезодатчика, и призываю к отказу от такого способа записи. Бывают комбинированные варианты - пьезодатчик + микрофон, датчик снимает атаку, а микрофон - тембр, такой способ применим для концертов, живых записей, но целесообразность таких вариантов упирается в качество инструментов и врезанной электроники, и зачастую они связаны с приобретением дорогих инструментов с "родной" электроникой. С помощью пьезодатчика снимать звук гитары можно тогда, когда гитара имеет слабый натуральный звук и/или нет качественных микрофонов, а записаться как-то надо. Нужно учитывать возможный разброс громкости на разных струнах при извлечении с одинаковой силой, он может создавать проблемы как при записи, так и на концертах. К счастью, я не слышал, чтобы исполнение испанскими гитаристами фламенко снималось через пьезодатчик, и чтобы запись потом попадала на диск. Иначе ощущения от прослушивания были бы незабываемыми, как ни обработай.
Поставив себе задачу сделать качественную запись, гитарист сталкивается с проблемой выбора студии звукозаписи.
Преимущество студии в том, что у нее есть пригодное для записи помещение, качественные микрофоны, аппараты для обработки звука, качественное программное обеспечение, с которым работник студии уже научился работать (что немаловажно, никогда не знаешь, сколько уйдет времени на разбирательство в нюансах какой-то одной программы). Там же могут и сделать качественный мастеринг.
Конечно же, нужно отметить возможные недостатки студий. Первое и самое главное - далеко не все студии умеют записывать акустические инструменты. Студий сейчас развелась тьма, и нужно понимать, кого они обслуживают, чтобы оценить опыт работников студии и реальную готовность вам помочь.
Так как "в формате" синтезированная поп-музыка, студии занимаются большей частью клепанием минусовок и записью голоса. Массовая культура не предполагает знания потребителем нюансов звучания акустических инструментов, потому с ними работники многих студий не заморачиваются, и записывать их мало кто умеет. Узость задач, которые решает студия, часто накладывает ограничения на ее техническую базу и на опыт звукорежиссера, посему может оказаться так, что в ней нет ни подходящего помещения, ни хороших микрофонов, которые годились бы для записи гитары, ни понимания работников нюансов снятия звука, а отсутствие последнего с легкостью перечеркивает все предыдущее. Выходит, что не каждая студия звукозаписи является таковой на самом деле. Подход к формированию материальной базы даже известных студий часто основан на погоне за дешевизной, а результат работы маленьких студий может не отличаться от того, что вы можете записать дома на бюджетной аппаратуре.
Посему нужно искать студию с хорошими ушами звукорежиссера, помещением и микрофонами, это вопрос сбора сведений и отзывов о конкретной студии.
Записывая акустические инструменты, нужно учитывать изменения в снимаемом звуке при изменении расстояния от микрофона до инструмента. Это относится не только к силе звука, но и к тембру. Звук классической/фламенко гитары лучше снимать с отдалением микрофонов от инструмента, звук будет ближе к натуральному. Но возможность такого отдаления упирается в характеристики помещения, если в нем нет надлежащей звукоизоляции и звукопоглощения внутри комнаты, то такой подход может оказаться невозможным. Минус отдаления микрофонов также в том, что последующая обработка будет затруднена, при компрессии вылезут шумы и треск. Это широкая область экспериментов для каждого конкретного помещения, микрофонов, типа гитары и способа игры на ней.
Возможны варианты записи диска в зале с естественной реверберацией. Плюс такого способа в том, что аппаратная (а уж тем более программная) реверберация с натуральной не сравнится. Минус в том, что при частотной коррекции записи звуковой "хвост" будет искажен, из-за чего запись будет звучать совсем не так красиво.
Записывая гитару в чистом виде без предварительных обработок, мы избавляем себя от необходимости переписывать фрагмент заново из-за того, что звукорежиссер что-то не то накрутил, а сам звукорежиссер избавляется от возможных проблем при дальнейшей обработке. Компрессия звука гитары является очень коварным этапом, после которого звук может оказаться непригодным для обработки. Разные специалисты решают этот вопрос по-своему, исходя из собственного опыта.
Готовясь к концерту, мне приходилось рассчитывать смену струн на гитаре так, чтобы до концерта они "уселись", но чтобы басы еще не успели состариться. В случае со студией нужно помнить о том, что по мере состаривания струн гитара будет выдавать другой звук, и его нужно будет иначе обрабатывать. Потому лучше, чтобы струны хорошо устоялись и были "среднего возраста", чтобы изменения в звуке были небольшими. После обработки басы все равно начнут звучать острее благодаря поднятию высокочастотных составляющих, которые содержатся и в звуке басов.
Если вы записали сессию, после которой рассчитывали путем редактирования склепать одну или несколько композиций, то не удивляйтесь тому, что весь материал придется записать заново. Моя работа в помещении студии каждый раз становилась проще из-за привыкания к обстановке. А на такое привыкание может уйти время, даже несколько сессий.
Если записываетесь в холодное время года, рассчитывайте заранее, будет ли осуществлен прогрев помещения перед вашим приходом. Иначе у вас на разогрев пальцев будет уходить лишнее время, и это отразится на качестве дублей.
Внимание нужно уделить также одежде - не должно быть элементов, которые будут стучать о гитару - пуговиц, цепочек, висящих браслетов, молний. На "сырой" записи вы можете почти не услышать треска, а результат обработки вас может удивить. Это правило касается любых условий записи, потому что пуговицы порой могут так громко стучать по нижней деке, что этот звук словит даже плохой микрофон.
Ногой при записи лучше не пристукивать. Особенно если вы записываетесь дома на чувствительные микрофоны - тогда при стуке ногой может трястись стойка под микрофон (со всеми вытекающими). В домашних условиях также обратите внимание на скрипучесть стула и паркета. Есть записи, на которых слышно, что исполнитель пристукивает себе ногой (пример - булериас "Gitanos Andaluces" из альбома Пако де Лусия "Castro Marin"), но для этого нужно расчитать, что за обувь и что за поверхность под ногой - подошвами кроссовок по ковру в такт стучать не стоит.
Записав одну сессию, внимательно прослушайте сырую запись на студийном оборудовании и постарайтесь разобраться в происхождении лишних призвуков. Это не может не помочь поможет вам в дальнейшей работе.
Если вы посчитаете, какие расходы вам светят при покупке бюджетного оборудования и сравните их с расходами на студийную запись, скорее всего, вы придете к выводу, что за те деньги, что придется отдать в студии, можно накупить и того, и сего, записываться самому дома, сколько хочешь, и не переплачивать. Но в случае со студией вы платите за:
- помещение, которого у вас нет, и лучше даже не знать, сколько стоит его построить;
- микрофоны, которых у вас нет и не будет, потому что за такие деньги лучше купить классный инструмент, да и такие микрофоны без хорошего помещения не нужны, потому что вы будете на записи слышать, о чем говорят соседи;
- оборудование, которого у вас нет и не будет, если только вы не захотите перестать быть музыкантом и не переключитесь на звуковую инженерию... тогда зачем вам вообще записываться?..
- знания, которые накоплены звукорежиссером за годы работы с музыкантами разного уровня и с разными инструментами. Пользование знаниями квалифицированного специалиста - это самый весомый пункт;
- мастеринг должен производиться на профессиональном оборудовании. А комнаты для накопления, мастеринга, оборудование и грамотное пользование ими требует немалых финансовых и временных затрат, знания возможностей своей аппаратуры и программ и навыков работы с данной аппаратурой.
Итак, если вы музыкант, и живете в городе, где есть хорошие студии, вам стоит заказать там час времени. Сделайте то же с аналогичными студиями и выберите ту, в которой 1. самый адекватный, на ваш взгляд, звукорежиссер, 2. звучание вам больше нравится, 3. обстановка располагает. Вы получите ценный опыт, сравнив процесс и результаты работы. Если вам нужна качественная запись, лучше больше играть самостоятельно, а после идти в студию в хорошей форме, чем наблюдать, будет ли дома сотый дубль удачным.
Ну и, конечно, собирайте отзывы коллег о разных студиях, но при возможности проверяйте сами.
Можно чем-то испортить звук при обработке или накоплении, но если композиция исполнена с настроением, то оно никуда уже не денется, потому главное - хорошо сыграть. А для того, чтобы настроение было, нужно погружаться в музыку, а не в свойства аппаратуры, каждому лучше заниматься тем, чему он учился.
Конечно, тема записи акустических инструментов бездонна и ее всегда есть чем дополнять. Потому если читатель поста может поделиться своими наблюдениями, он может это сделать, прокомментировав пост.
Если рассмотреть цепочку действий, в результате которых на выходе получается запись в пригодном для тиражирования на CD формате, то оказывается, что каждое звено сильно влияет на конечный результат. Это и подготовка к исполнению, и исполнение музыки в помещении, обработка на входе при накоплении, сведение и мастеринг накопленного материала. На каждый из элементов последовательности влияет как техническая база, так и человеческий фактор - умение грамотно оперировать техникой, адаптируя детали задачи под конкретный случай. Так как многие составляющие задачи нужно корректировать в соответствии с контекстом - инструментом, стилем, способом звукоизвлечения, нужно уметь подстраиваться под конкретную музыку, с чем также зачастую бывают проблемы, особенно при записи акустических инструментов. Один только вопрос качественной записи гитары предполагает огромное разнообразие нюансов звукоизвлечения, типов гитары, способов игры на ней, нюансов при накоплении существует очень много. По теме рекомендую статьи и литературу по основам музыкальной акустики и размышления звукорежиссеров типа Ф.Ньюэлла насчет проектирования студий.
Многие музыканты в определенный момент начинают задумываться о том, что неплохо бы записать свое исполнение хотя бы для того, чтобы выложить запись в интернет, и для этого начинается сбор сведений о том, как это получше и подешевле сделать. Имея компьютер, первое, о чем задумывается музыкант, - это способы записи на компьютер и необходимая для этого аппаратура. В результате поиск аппаратуры сводится к поиску оптимальной модели микрофона, звуковой карты и, возможно, предусилителя (бывают звуковые карты и со встроенным предусилителем, но иметь раздельные устройства лучше). Что касается обработки звука, то вопрос часто состоит в нахождении программ, которые будут накапливать звук, и с помощью которых можно будет производить хотя бы минимальную обработку - чистить от шумов, добавлять реверберацию, и т.п.
Преимущества такого домашнего способа записи в том, что он годится для демо-записей и для размещения своих работ в интернете. Кроме того, обрабатывая записи самостоятельно, музыкант сталкивается с большим количеством программных настроек, разбираясь в которых, начинает понимать, что не все так просто в обработке звука даже при решении таких, казалось бы, простых задач. Не имея качественной аппаратуры для воспроизведения записи, получение представления о звучании записи невозможно, для этого нужны как минимум студийные наушники или мониторы, а сами по себе эти вещи недешевы. Можно, конечно, прослушать запись на разных бытовых колонках, но такой подход неприменим в профессиональном контексте. Хотя для интернета может и сгодиться.
Как правило, поиском комплекта аппаратуры для домашней записи все заканчивается, сама же запись происходит в помещениях без нужных характеристик. Существуют варианты обшивки комнаты звукоизоляционным материалом, но вопрос проектирования помещения требует специальных знаний в этой области и сопряжен с большими затратами, которых большинство музыкантов позволить себе не может. Потому задача сводится к двум вариантам: либо мы записываемся кое-как для демо, интернета, в целях собственной работы над звучанием и т.д., либо записываемся для CD, тогда домашние бюджетные варианты типа "микрофон - звуковая карта - компьютер" или "микрофон - портостудия" могут не подойти. Конечно, решение зависит от сферы использования результатов работы - где будет распространяться запись, но уподобляться некачественным образцам, даже тем, что в продаже, не стоит.
Кстати о портостудии: она может быть оптимальным вариантом для относительно качественной домашней записи музыкального коллектива, так как количество каналов позволяет обойтись без микшерного пульта. Кроме того, встроенные функции портостудии позволяют делать мастеринг средствами аппарата. Еще одно преимущество - во время записи она не шумит.
Записывать классическую/фламенко гитару возможно одним или двумя микрофонами (хотите - больше, но вопрос в смысле). Мои, и не только мои наблюдения показали, что лучше записывать гитару стереопарой - двумя одинаковыми по характеристикам микрофонами, такой способ позволит достичь объема звучания.
Я очень не люблю звук нейлоновых струн, снятый с помощью пьезодатчика, и призываю к отказу от такого способа записи. Бывают комбинированные варианты - пьезодатчик + микрофон, датчик снимает атаку, а микрофон - тембр, такой способ применим для концертов, живых записей, но целесообразность таких вариантов упирается в качество инструментов и врезанной электроники, и зачастую они связаны с приобретением дорогих инструментов с "родной" электроникой. С помощью пьезодатчика снимать звук гитары можно тогда, когда гитара имеет слабый натуральный звук и/или нет качественных микрофонов, а записаться как-то надо. Нужно учитывать возможный разброс громкости на разных струнах при извлечении с одинаковой силой, он может создавать проблемы как при записи, так и на концертах. К счастью, я не слышал, чтобы исполнение испанскими гитаристами фламенко снималось через пьезодатчик, и чтобы запись потом попадала на диск. Иначе ощущения от прослушивания были бы незабываемыми, как ни обработай.
Поставив себе задачу сделать качественную запись, гитарист сталкивается с проблемой выбора студии звукозаписи.
Преимущество студии в том, что у нее есть пригодное для записи помещение, качественные микрофоны, аппараты для обработки звука, качественное программное обеспечение, с которым работник студии уже научился работать (что немаловажно, никогда не знаешь, сколько уйдет времени на разбирательство в нюансах какой-то одной программы). Там же могут и сделать качественный мастеринг.
Конечно же, нужно отметить возможные недостатки студий. Первое и самое главное - далеко не все студии умеют записывать акустические инструменты. Студий сейчас развелась тьма, и нужно понимать, кого они обслуживают, чтобы оценить опыт работников студии и реальную готовность вам помочь.
Так как "в формате" синтезированная поп-музыка, студии занимаются большей частью клепанием минусовок и записью голоса. Массовая культура не предполагает знания потребителем нюансов звучания акустических инструментов, потому с ними работники многих студий не заморачиваются, и записывать их мало кто умеет. Узость задач, которые решает студия, часто накладывает ограничения на ее техническую базу и на опыт звукорежиссера, посему может оказаться так, что в ней нет ни подходящего помещения, ни хороших микрофонов, которые годились бы для записи гитары, ни понимания работников нюансов снятия звука, а отсутствие последнего с легкостью перечеркивает все предыдущее. Выходит, что не каждая студия звукозаписи является таковой на самом деле. Подход к формированию материальной базы даже известных студий часто основан на погоне за дешевизной, а результат работы маленьких студий может не отличаться от того, что вы можете записать дома на бюджетной аппаратуре.
Посему нужно искать студию с хорошими ушами звукорежиссера, помещением и микрофонами, это вопрос сбора сведений и отзывов о конкретной студии.
Записывая акустические инструменты, нужно учитывать изменения в снимаемом звуке при изменении расстояния от микрофона до инструмента. Это относится не только к силе звука, но и к тембру. Звук классической/фламенко гитары лучше снимать с отдалением микрофонов от инструмента, звук будет ближе к натуральному. Но возможность такого отдаления упирается в характеристики помещения, если в нем нет надлежащей звукоизоляции и звукопоглощения внутри комнаты, то такой подход может оказаться невозможным. Минус отдаления микрофонов также в том, что последующая обработка будет затруднена, при компрессии вылезут шумы и треск. Это широкая область экспериментов для каждого конкретного помещения, микрофонов, типа гитары и способа игры на ней.
Возможны варианты записи диска в зале с естественной реверберацией. Плюс такого способа в том, что аппаратная (а уж тем более программная) реверберация с натуральной не сравнится. Минус в том, что при частотной коррекции записи звуковой "хвост" будет искажен, из-за чего запись будет звучать совсем не так красиво.
Записывая гитару в чистом виде без предварительных обработок, мы избавляем себя от необходимости переписывать фрагмент заново из-за того, что звукорежиссер что-то не то накрутил, а сам звукорежиссер избавляется от возможных проблем при дальнейшей обработке. Компрессия звука гитары является очень коварным этапом, после которого звук может оказаться непригодным для обработки. Разные специалисты решают этот вопрос по-своему, исходя из собственного опыта.
Готовясь к концерту, мне приходилось рассчитывать смену струн на гитаре так, чтобы до концерта они "уселись", но чтобы басы еще не успели состариться. В случае со студией нужно помнить о том, что по мере состаривания струн гитара будет выдавать другой звук, и его нужно будет иначе обрабатывать. Потому лучше, чтобы струны хорошо устоялись и были "среднего возраста", чтобы изменения в звуке были небольшими. После обработки басы все равно начнут звучать острее благодаря поднятию высокочастотных составляющих, которые содержатся и в звуке басов.
Если вы записали сессию, после которой рассчитывали путем редактирования склепать одну или несколько композиций, то не удивляйтесь тому, что весь материал придется записать заново. Моя работа в помещении студии каждый раз становилась проще из-за привыкания к обстановке. А на такое привыкание может уйти время, даже несколько сессий.
Если записываетесь в холодное время года, рассчитывайте заранее, будет ли осуществлен прогрев помещения перед вашим приходом. Иначе у вас на разогрев пальцев будет уходить лишнее время, и это отразится на качестве дублей.
Внимание нужно уделить также одежде - не должно быть элементов, которые будут стучать о гитару - пуговиц, цепочек, висящих браслетов, молний. На "сырой" записи вы можете почти не услышать треска, а результат обработки вас может удивить. Это правило касается любых условий записи, потому что пуговицы порой могут так громко стучать по нижней деке, что этот звук словит даже плохой микрофон.
Ногой при записи лучше не пристукивать. Особенно если вы записываетесь дома на чувствительные микрофоны - тогда при стуке ногой может трястись стойка под микрофон (со всеми вытекающими). В домашних условиях также обратите внимание на скрипучесть стула и паркета. Есть записи, на которых слышно, что исполнитель пристукивает себе ногой (пример - булериас "Gitanos Andaluces" из альбома Пако де Лусия "Castro Marin"), но для этого нужно расчитать, что за обувь и что за поверхность под ногой - подошвами кроссовок по ковру в такт стучать не стоит.
Записав одну сессию, внимательно прослушайте сырую запись на студийном оборудовании и постарайтесь разобраться в происхождении лишних призвуков. Это не может не помочь поможет вам в дальнейшей работе.
Если вы посчитаете, какие расходы вам светят при покупке бюджетного оборудования и сравните их с расходами на студийную запись, скорее всего, вы придете к выводу, что за те деньги, что придется отдать в студии, можно накупить и того, и сего, записываться самому дома, сколько хочешь, и не переплачивать. Но в случае со студией вы платите за:
- помещение, которого у вас нет, и лучше даже не знать, сколько стоит его построить;
- микрофоны, которых у вас нет и не будет, потому что за такие деньги лучше купить классный инструмент, да и такие микрофоны без хорошего помещения не нужны, потому что вы будете на записи слышать, о чем говорят соседи;
- оборудование, которого у вас нет и не будет, если только вы не захотите перестать быть музыкантом и не переключитесь на звуковую инженерию... тогда зачем вам вообще записываться?..
- знания, которые накоплены звукорежиссером за годы работы с музыкантами разного уровня и с разными инструментами. Пользование знаниями квалифицированного специалиста - это самый весомый пункт;
- мастеринг должен производиться на профессиональном оборудовании. А комнаты для накопления, мастеринга, оборудование и грамотное пользование ими требует немалых финансовых и временных затрат, знания возможностей своей аппаратуры и программ и навыков работы с данной аппаратурой.
Итак, если вы музыкант, и живете в городе, где есть хорошие студии, вам стоит заказать там час времени. Сделайте то же с аналогичными студиями и выберите ту, в которой 1. самый адекватный, на ваш взгляд, звукорежиссер, 2. звучание вам больше нравится, 3. обстановка располагает. Вы получите ценный опыт, сравнив процесс и результаты работы. Если вам нужна качественная запись, лучше больше играть самостоятельно, а после идти в студию в хорошей форме, чем наблюдать, будет ли дома сотый дубль удачным.
Ну и, конечно, собирайте отзывы коллег о разных студиях, но при возможности проверяйте сами.
Можно чем-то испортить звук при обработке или накоплении, но если композиция исполнена с настроением, то оно никуда уже не денется, потому главное - хорошо сыграть. А для того, чтобы настроение было, нужно погружаться в музыку, а не в свойства аппаратуры, каждому лучше заниматься тем, чему он учился.
вівторок, 30 листопада 2010 р.
Ногти гитариста: проблемы и уход. От проблем.
Сегодня снова на мероприятии столкнулся с тем, что нужно что-то делать с ногтем, который треснул, а играть надо уже скоро. Хорошо, что мне когда-то товарищ посоветовал способ приведения ногтя в игровое состояние с помощью салфеток и суперклея - несколько тонких слоев салфетки, пропитанные суперклеем, накладываются на треснувшую часть ногтя, и через 10-15 минут можно играть дальше. Иначе не знаю, что бы я делал - тогда повезло в том, что он случайно оказался рядом тогда, когда возникла проблема.
Такие инциденты - результат лени в вопросах ухода за ногтями, хотя, конечно, если бы у меня было больше исполнительской работы, пришлось бы с этими вопросами сталкиваться вплотную. А так как мероприятия бывают не очень часто, ногти почти всегда никак не укреплены.
Раньше я перед концертом покрывал ногти прозрачным лаком - это давало ощущение защищенности ногтя и его блеск. Кроме того, с таким покрытием было удобнее играть - от лака ноготь становится более округлым, и это сглаживает те изгибы ногтя, что зачастую сильно мешают. Теперь иногда прибегаю к следующему средству: наношу на край ногтя слой суперклея (только не самого дешевого, а какого-то вроде cyjanopan), после чего покрываю лаком. Вроде, укрепляет. Пользоваться акрилом не пробовал - видел, как выглядят ногти, покрытые акрилом. Минус в том, что у акрила неприятный запах, он обесцвечивает ноготь и его лучше наносить на половину ногтя, чтобы не покрывалась вся плоскость. В результате внешнее впечатление получается странноватым.
Использовать накладные ногти не приходилось.
Существуют средства по укреплению ногтей вроде таких, какие продвигает гитарист Миро Симич. Но такие средства дорогие и требуют времени, а мне тратить его лень, когда можно обойтись простыми средствами - клеем и лаком. По сути дела принцип действия комплекта Симича тот же, что с салфетками и суперклеем, но вещества более качественные, якобы ногтям не вредят, покрывается весь ноготь, а суперклеем, понятное дело, лучше покрывать только выступающий ноготь.
Другая проблема, о которой не единожды писали на форумах, это изгибы ногтей, от которых игра становится неудобной и даже невозможной. Я сталкивался с этой проблемой, но заметил, что ногти изгибаются тогда, когда пищевой рацион включают определенные ингредиенты, в других случаях ногти имеют нормальную форму. Однако такие колебания формы индивидуальны, и включать или исключать что-либо из рациона бездумно не стоит, к тому же, судя по собственным наблюдениям, ногти со временем реагируют на разные ингредиенты. Есть способы выравнивания ногтя с помощью жестких скоб, но сказать о таком способе ничего не могу - может, и помогает, но, скорее всего, временно, и носить их на ногтях неудобно и неприятно.
Вопрос прочности ногтя, на мой взгляд, упирается в генетику, для укрепления самого ногтя пользуются солевыми ваннами, но тут, опять же, придерживаюсь мнения о том, что такие средства могут помочь, но не всем, и продолжительность эффекта будет зависеть от разных факторов, и она не бесконечна.
Так что ломкость и другое поведение ногтей - это проблема, от которой можно уйти, лишь взяв в руки медиатор или научившись извлекать звук подушечками пальцев. Классику без ногтей некоторые гитаристы играют, но с фламенко такое не работает. А медиатором, к слову, очень даже фламенкообразную музыку играет вот этот товарищ.
Встречались обсуждения совместимости занятий гитарой и спортом параллельно. Наличие ногтей не подходит для некоторых видов спорта, и здесь, к сожалению, кроме использования накладных ногтей для игры, выбора другого стиля музыки, не требующего ногтей, или отказа от одного из занятий, вариантов больше я не встречал.
Такие инциденты - результат лени в вопросах ухода за ногтями, хотя, конечно, если бы у меня было больше исполнительской работы, пришлось бы с этими вопросами сталкиваться вплотную. А так как мероприятия бывают не очень часто, ногти почти всегда никак не укреплены.
Раньше я перед концертом покрывал ногти прозрачным лаком - это давало ощущение защищенности ногтя и его блеск. Кроме того, с таким покрытием было удобнее играть - от лака ноготь становится более округлым, и это сглаживает те изгибы ногтя, что зачастую сильно мешают. Теперь иногда прибегаю к следующему средству: наношу на край ногтя слой суперклея (только не самого дешевого, а какого-то вроде cyjanopan), после чего покрываю лаком. Вроде, укрепляет. Пользоваться акрилом не пробовал - видел, как выглядят ногти, покрытые акрилом. Минус в том, что у акрила неприятный запах, он обесцвечивает ноготь и его лучше наносить на половину ногтя, чтобы не покрывалась вся плоскость. В результате внешнее впечатление получается странноватым.
Использовать накладные ногти не приходилось.
Существуют средства по укреплению ногтей вроде таких, какие продвигает гитарист Миро Симич. Но такие средства дорогие и требуют времени, а мне тратить его лень, когда можно обойтись простыми средствами - клеем и лаком. По сути дела принцип действия комплекта Симича тот же, что с салфетками и суперклеем, но вещества более качественные, якобы ногтям не вредят, покрывается весь ноготь, а суперклеем, понятное дело, лучше покрывать только выступающий ноготь.
Другая проблема, о которой не единожды писали на форумах, это изгибы ногтей, от которых игра становится неудобной и даже невозможной. Я сталкивался с этой проблемой, но заметил, что ногти изгибаются тогда, когда пищевой рацион включают определенные ингредиенты, в других случаях ногти имеют нормальную форму. Однако такие колебания формы индивидуальны, и включать или исключать что-либо из рациона бездумно не стоит, к тому же, судя по собственным наблюдениям, ногти со временем реагируют на разные ингредиенты. Есть способы выравнивания ногтя с помощью жестких скоб, но сказать о таком способе ничего не могу - может, и помогает, но, скорее всего, временно, и носить их на ногтях неудобно и неприятно.
Вопрос прочности ногтя, на мой взгляд, упирается в генетику, для укрепления самого ногтя пользуются солевыми ваннами, но тут, опять же, придерживаюсь мнения о том, что такие средства могут помочь, но не всем, и продолжительность эффекта будет зависеть от разных факторов, и она не бесконечна.
Так что ломкость и другое поведение ногтей - это проблема, от которой можно уйти, лишь взяв в руки медиатор или научившись извлекать звук подушечками пальцев. Классику без ногтей некоторые гитаристы играют, но с фламенко такое не работает. А медиатором, к слову, очень даже фламенкообразную музыку играет вот этот товарищ.
Встречались обсуждения совместимости занятий гитарой и спортом параллельно. Наличие ногтей не подходит для некоторых видов спорта, и здесь, к сожалению, кроме использования накладных ногтей для игры, выбора другого стиля музыки, не требующего ногтей, или отказа от одного из занятий, вариантов больше я не встречал.
Ценность музыкальной информации
Актуальность этой темы в затрагиваемом контексте состоит в том, что человек, желающий постичь основы или улубиться в нюансы какого-либо вида деательности, неизбежно начинает искать информацию по теме, где только может. В моем случае и, полагаю, в случае большинства читателей этого блога это информация о каком-либо музыкальном стиле. Прежде всего имею в виду фламенко, хотя в общем нижеследующее касается любого другого этнического стиля.
Когда я начинал учиться играть, интернет для меня был роскошью - в конце 90-х, да и позже, не имея собственного компьютера, я ходил в интернет-клуб и посещал всевозможные сайты, посвященным технике фламенко или гитаристам. Сайтов, содержащих нюансы техники, тогда практически не было, и скачать фильм или видеокурс тогда было почти невозможно. Вот и выходило, что практически всю полезную информацию о структуре композиций и приемах игры я черпал из аудикассет, а новые мне разными способами доставались с частотой раз в несколько месяцев.
Чуть позже наступило время, когда технологии стали более доступными, и у меня появились знакомства с теми, у кого была информация, которой мне не хватало, в связи с чем процесс усовершенствования техники пошел быстрее - видеозаписи показывали, как играть апойяндо, пикадо, альсапуа, расгеадо и т.п., увиденное на записях помогло избавиться от многих ошибок, допущенных вследствие неправильной трактовки приема при снятии с аудиозаписи. Особенно актуально это было для расгеадо, а о том, как играть альсапуа, я без видеозаписей не догадывался, хотя пробовал подражать и так, и сяк.
Задав себе вопрос, что же с того времени поменялось, я прихожу к выводу, что по сути ничего, кроме того, что информация обесценилась, и ее поток сбивает с толку желающих осмыслить тончайшие нюансы музыки фламенко. Нужна видеозапись - на youtube есть все, для поиска аудио также существуют многочисленные средства. Чего же не хватает тогда тем, кто учится играть? Кажется, будто в интернете есть все, а вопросы не только новичков, да и грамотных музыкантов о базовых элементах говорят о том, что многие информацию не могут правильно интерпретировать.
Момент интерпретации увиденного/услышанного я считаю ключевым, и большую иллюзию вижу в том, что, имея множество пособий, проще будет разобраться в сути. Берете первую попавшуюся запись традиционного фламенко... К примеру, "Fuente y Caudal" Пако де Лусия, любой традиционный альбом Пако Пенья, тот же Сабикас, Санлукар... Одна-единственная композиция содержит во много раз больше информации, чем многие усваивают, просмотрев десять видеошкол. Потому что, кроме приемов игры, там и нюансы композиции, и аранжировки, и структура, и индивидуальная манера игры, и настроение, создаваемое разными способами, и на этом стоит делать акцент, но разбираться в этих тонких нюансах не учит ни одна видеошкола.
А зачем объяснять эти нюансы в видеошколах? Во-первых, на родине фламенко они передаются путем живого наследования - если ты знаешь человека, его манеру общения и слышишь его игру вживую, наследовать нюансы техники намного проще. Кроме того, рассказать обо всем невозможно, и если взяться за одну конкретную композицию, можно сделать большое видеопособие с трактовкой нюансов игры. Но задача видеошколы - показать всего понемногу, и охват материала побудит потребителя приобрести видеопособие. Сами видеопособия зачастую состоят из объяснения приемов и ритмических схем, это и правда базовые элементы, строительный материал музыки, однако видеошколы не учат строить, показываются стандартные основные детали техники и готовые конструкции - традиционные или авторские. Остается самостоятельно разбираться, прослушивая записи артистов, стараясь осмыслить как можно больше мелких нюансов. И как это раньше достигалось самостоятельной работой, так достигается и сейчас.
В общем, нужно больше слушать и анализировать услышанное на предмет ритмов, гармоний, мелодических движений и способов достижения нужной выразительности.
Дабы помочь читателям в этом, мною написана статья по снятию музыки фламенко на слух - первая часть и вторая часть.
Сложилось так, что я учился в вузе на специальности "защита информации". Занимательно было изучать, каким же образом устройствами снимается информация по разным каналам. Если не знаешь природы образования каналов утечки информации, снятие информации может показаться волшебством. Хотя если соображать в физике, многое становится ясным и не специалисту в области защиты информации, потому что суть дела - использовать побочные физические явления. В этом случае нужно знать, какими путями подобраться к этой информации, а остальное делает техника, хотя человеческий фактор, несомненно, тоже играет роль. В случае со снятием музыки ситуация, с одной стороны, упрощена тем, что вся информация как на ладони - запись содержит все, и это все перед тобой. С другой стороны, возникает упомянутая сложность - интерпретация информации, так как устройств, раскладывающих нюансы по полочкам, не существует (всякие программные "транскрибаторы" и другие игрушки в счет не принимаются), приходится звук пропускать через слух и мышление, и вопрос упирается в возможности этих природой данных благ, которые способны развиваться и нуждаются в тренировке, если есть желание играть фламенко, но нет возможности учиться в Испании. А тренировка эта достигается работой слуха и анализом информации, а вовсе не накопительством обучающего материала. С точки зрения защиты информации это информация открытая, но в то же время хорошо защищенная. У кого больше дисков, пособий и т.д., тот меньше ценит единицу информации и отдаляет себя от работы над выслушиванием нюансов какого-нибудь одного произведения, пусть и всем известного, но всегда можно в нем услышать еще что-то, надо только уметь слушать. Чего и всем желаю!
Когда я начинал учиться играть, интернет для меня был роскошью - в конце 90-х, да и позже, не имея собственного компьютера, я ходил в интернет-клуб и посещал всевозможные сайты, посвященным технике фламенко или гитаристам. Сайтов, содержащих нюансы техники, тогда практически не было, и скачать фильм или видеокурс тогда было почти невозможно. Вот и выходило, что практически всю полезную информацию о структуре композиций и приемах игры я черпал из аудикассет, а новые мне разными способами доставались с частотой раз в несколько месяцев.
Чуть позже наступило время, когда технологии стали более доступными, и у меня появились знакомства с теми, у кого была информация, которой мне не хватало, в связи с чем процесс усовершенствования техники пошел быстрее - видеозаписи показывали, как играть апойяндо, пикадо, альсапуа, расгеадо и т.п., увиденное на записях помогло избавиться от многих ошибок, допущенных вследствие неправильной трактовки приема при снятии с аудиозаписи. Особенно актуально это было для расгеадо, а о том, как играть альсапуа, я без видеозаписей не догадывался, хотя пробовал подражать и так, и сяк.
Задав себе вопрос, что же с того времени поменялось, я прихожу к выводу, что по сути ничего, кроме того, что информация обесценилась, и ее поток сбивает с толку желающих осмыслить тончайшие нюансы музыки фламенко. Нужна видеозапись - на youtube есть все, для поиска аудио также существуют многочисленные средства. Чего же не хватает тогда тем, кто учится играть? Кажется, будто в интернете есть все, а вопросы не только новичков, да и грамотных музыкантов о базовых элементах говорят о том, что многие информацию не могут правильно интерпретировать.
Момент интерпретации увиденного/услышанного я считаю ключевым, и большую иллюзию вижу в том, что, имея множество пособий, проще будет разобраться в сути. Берете первую попавшуюся запись традиционного фламенко... К примеру, "Fuente y Caudal" Пако де Лусия, любой традиционный альбом Пако Пенья, тот же Сабикас, Санлукар... Одна-единственная композиция содержит во много раз больше информации, чем многие усваивают, просмотрев десять видеошкол. Потому что, кроме приемов игры, там и нюансы композиции, и аранжировки, и структура, и индивидуальная манера игры, и настроение, создаваемое разными способами, и на этом стоит делать акцент, но разбираться в этих тонких нюансах не учит ни одна видеошкола.
А зачем объяснять эти нюансы в видеошколах? Во-первых, на родине фламенко они передаются путем живого наследования - если ты знаешь человека, его манеру общения и слышишь его игру вживую, наследовать нюансы техники намного проще. Кроме того, рассказать обо всем невозможно, и если взяться за одну конкретную композицию, можно сделать большое видеопособие с трактовкой нюансов игры. Но задача видеошколы - показать всего понемногу, и охват материала побудит потребителя приобрести видеопособие. Сами видеопособия зачастую состоят из объяснения приемов и ритмических схем, это и правда базовые элементы, строительный материал музыки, однако видеошколы не учат строить, показываются стандартные основные детали техники и готовые конструкции - традиционные или авторские. Остается самостоятельно разбираться, прослушивая записи артистов, стараясь осмыслить как можно больше мелких нюансов. И как это раньше достигалось самостоятельной работой, так достигается и сейчас.
В общем, нужно больше слушать и анализировать услышанное на предмет ритмов, гармоний, мелодических движений и способов достижения нужной выразительности.
Дабы помочь читателям в этом, мною написана статья по снятию музыки фламенко на слух - первая часть и вторая часть.
Сложилось так, что я учился в вузе на специальности "защита информации". Занимательно было изучать, каким же образом устройствами снимается информация по разным каналам. Если не знаешь природы образования каналов утечки информации, снятие информации может показаться волшебством. Хотя если соображать в физике, многое становится ясным и не специалисту в области защиты информации, потому что суть дела - использовать побочные физические явления. В этом случае нужно знать, какими путями подобраться к этой информации, а остальное делает техника, хотя человеческий фактор, несомненно, тоже играет роль. В случае со снятием музыки ситуация, с одной стороны, упрощена тем, что вся информация как на ладони - запись содержит все, и это все перед тобой. С другой стороны, возникает упомянутая сложность - интерпретация информации, так как устройств, раскладывающих нюансы по полочкам, не существует (всякие программные "транскрибаторы" и другие игрушки в счет не принимаются), приходится звук пропускать через слух и мышление, и вопрос упирается в возможности этих природой данных благ, которые способны развиваться и нуждаются в тренировке, если есть желание играть фламенко, но нет возможности учиться в Испании. А тренировка эта достигается работой слуха и анализом информации, а вовсе не накопительством обучающего материала. С точки зрения защиты информации это информация открытая, но в то же время хорошо защищенная. У кого больше дисков, пособий и т.д., тот меньше ценит единицу информации и отдаляет себя от работы над выслушиванием нюансов какого-нибудь одного произведения, пусть и всем известного, но всегда можно в нем услышать еще что-то, надо только уметь слушать. Чего и всем желаю!
неділю, 28 листопада 2010 р.
Вопросы по исполнению пикадо
Тема поднималась на гитарных форумах, здесь перепост уже озвученных выводов с некоторыми дополнениями.
При работе над постановкой руки я пришел к следующим заключениям:
1. При игре пикадо движение пальца i или m представляет собой не только движение всего пальца относительно ладони, но и сгибание самого пальца, - получается, что пикадо (как и апойяндо вообще) носит "полутирандовый" характер. Пальцы постоянно находятся в полусогнутом состоянии.
2. Ногтевая фаланга пальца должна быть хорошо зафиксирована, чтобы не было лишней амортизации - обратного прогиба. Вообще-то все фаланги извлекающих звук пальцев фиксировать надо, но не напрягать, и здесь самое тяжелое - это найти "золотую середину" между напряжением и полурасслабленным состоянием пальцев, т.е. они должны быть зафиксированы, но не напряжены. Это касается игры на любом инструменте и достигается осмысленной практикой.
3. Когда играется пикадо, лучше приподнять локоть, чтобы пальцы были перпендикулярны струнам и чтобы уменьшить изгиб кисти.
4. Не все способы обтачивания ногтей подходят для пикадо. Если ногти слишком длинные, это скорее мешает.
5. Не нужно играть одним и тем же пальцем две ноты рядом, даже если одна на 1 струне, вторая на 2-й, соскальзывать пальцем с 1 на 2 струну не нужно. Каждая следующая нота играется другим пальцем. Бывает, что в импровизациях удобнее всего так "соскользнуть", но это должно быть очень редко. Это касается апойяндо вообще. Обоснование простое: разный звук. Когда палец соскальзывает, то и звук "скользящий", потому что движение пальца направлено не к деке, а параллельно ей, звук от этого слабее и более размытый. Когда движение фаланги пальца направлено к деке, происходит лучшая отдача.
Если уже есть привычка так соскальзывать, то обязательно нужно при заучивании каких-то фрагментов на пикадо следить за очередностью пальцев - например, запомнить ключевые точки внутри фразы, где вы знаете, какой палец в какой момент должен играть. Компенсировать неудобные переходы можно с помощью легато или оптимизации аппликатуры.
6. Не нужно выгибать пальцы так, чтобы угол между пальцами и внутренней стороной ладони был ощутимо больше 180 градусов - это создает лишнее напряжение и мешает пальцам нормально извлекать звук.
7. Когда играете пикадо от 1-й к 6-й струне, кисть не выгибается, а поднимается локоть и вся рука за ним. Если выгибать кисть, увеличивается нагрузка на связки и падает скорость. Здесь же: когда вы доходите снизу до 4 струны, большой палец перестает опираться на 6 струну и опирается на деку. Опора обязательна, "с воздуха" пикадо сыграть намного тяжелее. Если плечевой сустав опирается на обечайку, а большой палец на басовую струну или на деку, повышается предсказуемость движений - больше вероятности попасть по нужным струнам с нужной силой.
8. Не играйте пикадо слишком близко к подставке. Оптимальное местонахождение пальцев - между розеткой и подставкой, натяжение струн в этом месте позволяет не уродовать тембр. Если играть пикадо возле розетки, то звук будет не таким четким, да и пальцы амортизировать сильно будут об струны, натяжение здесь слабое, но тембр при извлечении возле розетки подходит для классики. А возле подставки натяжение слишком сильное, будет набор звуков "пыц-пыц-пыц", а не музыка.
9. Следите за тем, где находятся косточки - часто возникает проблема высоты косточек правой руки над игровыми струнами, из-за чего пальцы нужно выпрямлять, из-за чего (см.п.1) полусогнутое состояние пропадает, что отражается на звуке.
10. Следите за тем, чтобы движения ногтевых фаланг были направлены к деке.
Попробую объяснить, обратившись к школьному курсу физики. Под некоторым углом к струне и к деке при звукоизвлечении направлена сила, в результате чего была совершена работа, результат которой в музыкальном отношении представляет собой силу и тембр извлеченного звука. Так как сила - величина векторная, а работа рассчитывается, исходя из приложенной силы, и выходит, что от угла пальца к струне зависит сила звука. Тембр в данном случае зависит и от других факторов. Если сила направлена перпендикулярно струне деке (похожий вопрос уже поднимался в п.5), то приложение силы приводит к максимальной работе, т.е. наши усилия наиболее эффективны. Если же есть отклонения от 90 градусов, тогда при той же силе работа будет меньше - она будет рассчитываться через синусы или косинусы углов, значение которых меньше единицы, т.е. как ни крути, а звук будет слабее. "Зато другой тембр!" - скажет классический гитарист. Так и есть, но при исполнении пикадо нужен громкий и резкий звук, такова специфика фламенко, в классике же нюансов звукоизвлечения побольше, но понятие пикадо к классике не относится.
Прошу учесть, что это мои личные наблюдения при работе над своим апойяндо и пикадо и над постановкой рук учеников. Руки у всех разные, так что какие-то нюансы могут быть к вам более или менее применимы.
При работе над постановкой руки я пришел к следующим заключениям:
1. При игре пикадо движение пальца i или m представляет собой не только движение всего пальца относительно ладони, но и сгибание самого пальца, - получается, что пикадо (как и апойяндо вообще) носит "полутирандовый" характер. Пальцы постоянно находятся в полусогнутом состоянии.
2. Ногтевая фаланга пальца должна быть хорошо зафиксирована, чтобы не было лишней амортизации - обратного прогиба. Вообще-то все фаланги извлекающих звук пальцев фиксировать надо, но не напрягать, и здесь самое тяжелое - это найти "золотую середину" между напряжением и полурасслабленным состоянием пальцев, т.е. они должны быть зафиксированы, но не напряжены. Это касается игры на любом инструменте и достигается осмысленной практикой.
3. Когда играется пикадо, лучше приподнять локоть, чтобы пальцы были перпендикулярны струнам и чтобы уменьшить изгиб кисти.
4. Не все способы обтачивания ногтей подходят для пикадо. Если ногти слишком длинные, это скорее мешает.
5. Не нужно играть одним и тем же пальцем две ноты рядом, даже если одна на 1 струне, вторая на 2-й, соскальзывать пальцем с 1 на 2 струну не нужно. Каждая следующая нота играется другим пальцем. Бывает, что в импровизациях удобнее всего так "соскользнуть", но это должно быть очень редко. Это касается апойяндо вообще. Обоснование простое: разный звук. Когда палец соскальзывает, то и звук "скользящий", потому что движение пальца направлено не к деке, а параллельно ей, звук от этого слабее и более размытый. Когда движение фаланги пальца направлено к деке, происходит лучшая отдача.
Если уже есть привычка так соскальзывать, то обязательно нужно при заучивании каких-то фрагментов на пикадо следить за очередностью пальцев - например, запомнить ключевые точки внутри фразы, где вы знаете, какой палец в какой момент должен играть. Компенсировать неудобные переходы можно с помощью легато или оптимизации аппликатуры.
6. Не нужно выгибать пальцы так, чтобы угол между пальцами и внутренней стороной ладони был ощутимо больше 180 градусов - это создает лишнее напряжение и мешает пальцам нормально извлекать звук.
7. Когда играете пикадо от 1-й к 6-й струне, кисть не выгибается, а поднимается локоть и вся рука за ним. Если выгибать кисть, увеличивается нагрузка на связки и падает скорость. Здесь же: когда вы доходите снизу до 4 струны, большой палец перестает опираться на 6 струну и опирается на деку. Опора обязательна, "с воздуха" пикадо сыграть намного тяжелее. Если плечевой сустав опирается на обечайку, а большой палец на басовую струну или на деку, повышается предсказуемость движений - больше вероятности попасть по нужным струнам с нужной силой.
8. Не играйте пикадо слишком близко к подставке. Оптимальное местонахождение пальцев - между розеткой и подставкой, натяжение струн в этом месте позволяет не уродовать тембр. Если играть пикадо возле розетки, то звук будет не таким четким, да и пальцы амортизировать сильно будут об струны, натяжение здесь слабое, но тембр при извлечении возле розетки подходит для классики. А возле подставки натяжение слишком сильное, будет набор звуков "пыц-пыц-пыц", а не музыка.
9. Следите за тем, где находятся косточки - часто возникает проблема высоты косточек правой руки над игровыми струнами, из-за чего пальцы нужно выпрямлять, из-за чего (см.п.1) полусогнутое состояние пропадает, что отражается на звуке.
10. Следите за тем, чтобы движения ногтевых фаланг были направлены к деке.
Попробую объяснить, обратившись к школьному курсу физики. Под некоторым углом к струне и к деке при звукоизвлечении направлена сила, в результате чего была совершена работа, результат которой в музыкальном отношении представляет собой силу и тембр извлеченного звука. Так как сила - величина векторная, а работа рассчитывается, исходя из приложенной силы, и выходит, что от угла пальца к струне зависит сила звука. Тембр в данном случае зависит и от других факторов. Если сила направлена перпендикулярно струне деке (похожий вопрос уже поднимался в п.5), то приложение силы приводит к максимальной работе, т.е. наши усилия наиболее эффективны. Если же есть отклонения от 90 градусов, тогда при той же силе работа будет меньше - она будет рассчитываться через синусы или косинусы углов, значение которых меньше единицы, т.е. как ни крути, а звук будет слабее. "Зато другой тембр!" - скажет классический гитарист. Так и есть, но при исполнении пикадо нужен громкий и резкий звук, такова специфика фламенко, в классике же нюансов звукоизвлечения побольше, но понятие пикадо к классике не относится.
Прошу учесть, что это мои личные наблюдения при работе над своим апойяндо и пикадо и над постановкой рук учеников. Руки у всех разные, так что какие-то нюансы могут быть к вам более или менее применимы.
Блог открыт!
Вот и реализована идея создать блог, посвященный музыкальному делу.
Создал, и что дальше?.. А самому интересно, что же дальше.
Под музыкальным делом я понимаю все, что связано с деятельностью музыкантов, образованием, самообразованием, нюансами техники извлечения звука, звукозаписи и т.п. Я зачастую делюсь впечатлениями о музыке, технике и т.д. с коллегами или учениками, а до оформления мнений в виде постов часто дело не доходит. Мною написаны статьи, которые можно найти на персональном сайте http://eugensedko.com, но я столкнулся с тем, что большие статьи мне зачастую писать лень, а делиться специальными нюансами в ЖЖ смысла немного, потому что далеко не все читатели моего ЖЖ-блога заинтересованы в специализированных постах. Я записываю обучающие видеоролики, которые нравятся многим пользователям сайта youtube.com, но часто нуждаются в комментариях. Этот блог я открываю затем, чтобы музыканты и обучающиеся музыке (в частности, гитаре) люди могли найти полезную для себя информацию и при желании прокомментировать ее. Общение с участниками гитарных форумов зачастую не дает возможности в полной мере раскрыть свое видение многих картины по разным причинам, в т.ч. из-за структуры, формата общения и ожидаемых комментариев, в т.ч. флуда, потому и создан этот блог как территория, где царит мое видение общения с коллегами - разговоры только по теме.
Понимаю, что открыть блог - это только начало, его также нужно наполнять интересной информацией. Пока не знаю, как часто я буду писать новые статьи, но ручаюсь, что с существует множество нюансов, с которыми вы сможете ознакомиться только здесь, так как до многих вещей, о которых никто не пишет и не говорит, мне приходилось доезжать самостоятельно, и что-то у меня, все же, получилось, надеюсь, это поможет и вам. А также надеюсь на комментарии, которые дадут мне понять, насколько мои посты актуальны.
Создал, и что дальше?.. А самому интересно, что же дальше.
Под музыкальным делом я понимаю все, что связано с деятельностью музыкантов, образованием, самообразованием, нюансами техники извлечения звука, звукозаписи и т.п. Я зачастую делюсь впечатлениями о музыке, технике и т.д. с коллегами или учениками, а до оформления мнений в виде постов часто дело не доходит. Мною написаны статьи, которые можно найти на персональном сайте http://eugensedko.com, но я столкнулся с тем, что большие статьи мне зачастую писать лень, а делиться специальными нюансами в ЖЖ смысла немного, потому что далеко не все читатели моего ЖЖ-блога заинтересованы в специализированных постах. Я записываю обучающие видеоролики, которые нравятся многим пользователям сайта youtube.com, но часто нуждаются в комментариях. Этот блог я открываю затем, чтобы музыканты и обучающиеся музыке (в частности, гитаре) люди могли найти полезную для себя информацию и при желании прокомментировать ее. Общение с участниками гитарных форумов зачастую не дает возможности в полной мере раскрыть свое видение многих картины по разным причинам, в т.ч. из-за структуры, формата общения и ожидаемых комментариев, в т.ч. флуда, потому и создан этот блог как территория, где царит мое видение общения с коллегами - разговоры только по теме.
Понимаю, что открыть блог - это только начало, его также нужно наполнять интересной информацией. Пока не знаю, как часто я буду писать новые статьи, но ручаюсь, что с существует множество нюансов, с которыми вы сможете ознакомиться только здесь, так как до многих вещей, о которых никто не пишет и не говорит, мне приходилось доезжать самостоятельно, и что-то у меня, все же, получилось, надеюсь, это поможет и вам. А также надеюсь на комментарии, которые дадут мне понять, насколько мои посты актуальны.
Підписатися на:
Дописи (Atom)