Музыкант и интернет

Интернет сильно помогает музыканту. Особенно тому, который хочет и умеет учиться, добывать информацию об артистах, инструментах, стилях. Тонны музыки и видео теперь как на ладони, это не может не радовать. Конечно, когда ты испытываешь недостаток в информации, потом находишь ее бездонный источник, то такое золото быстро превращается в черепки (см. пост Ценность музыкальной информации). Роль интернета в жизни музыканта неоднозначна, в связи с чем возникла идея написать этот пост.

Кроме того, что в поисковиках музыкант может найти интересную и необходимую информацию, которую ему подскажут ни друзья, ни друзья друзей, он также может стать читателем и/или участником тематических дискуссий на специализированных сайтах, благодаря чему он и сам обогатится информацией, и поможет своими наработками другим. Таким образом он реализует свои умения в социально полезной работе.

Минус специализированных тематических сообществ: чтобы найти полезную информацию, начинающему (особенно ему) нужно потратить очень много времени в слежении за темами и комментариями к ним. Но это не единственный минус. Музыкант узкого профиля обычно знает всех коллег в своем городе и, как правило, не имеет больше шансов познакомиться с другими артистами того же направления, новые люди в таких тусовках - обычно новички, страдающие недостатком информации. Когда-то таким был и сам музыкант, который теперь владеет достаточными знаниями, чтобы помочь новичкам, но ведь он и дальше хочет развиваться, но может столкнуться с ситуацией, когда никто в его местности ему уже не поможет, и надо искать помощи в других местах. В случае, когда нет возможности поехать туда, где она есть, на помощь приходит интернет.

Так музыкант оказывается привязанным к интернету, и постепенно втягивается в быстрые потоки информации - нужной и ненужной... главное, что есть поток, нахождение в нем - уже процесс. Если оторвать человека от компьютера, он будто будет вырван из жизни.

Если, например, гитарист из Украины общается с гитаристами из России и других республик на специализированных форумах, то он после порции общения очень может испытывать дискомфорт. Сел за компьютер, к примеру, в 7 вечера, просидел до 11, а то и дольше, шарясь по темам, и, с тоской выключив компьютер, думает: я искал ответ на вопрос, нашел ли я его? Один юзер там что-то по делу говорил, второй еще пару слов сказал, но это мне и так известно, остальные трепались от нечего делать. Но ведь и упомянутый музыкант на форуме оказался отчасти по той же причине.

Так проходят месяцы и годы, и каждый день музыкант, когда у него нет работы, сидит за компьютером, посещая несколько форумов и механически читая треп, с остервенением френдя новых музыкантов на фейсбуке, будто от их количества когда-то будет зависеть его задействованность в концертах. И почти нигде он не находит нужной информации об инструментах, канонах стилей, особенностях техники игры. Чаще всего он их находит на слабопосещаемых сайтах - это сканы оригинальных изданий или переведенные энтузиастами редкие и полезные пособия.

Для меня написание статьи - это событие, хотя времени нужно часа три. Конечно, если клепать картинки и аудиоприложения к статьям, то и больше. А сколько времени уходит почти каждый день на сидение в интернете, читая посты и комменты "френдов", в т.ч. тех, кого я лично не знаю и даже не узнаю?.. Даже больше, но это время уходит очень быстро. Скорость течения времени, проведенного в полезной работе, по ощущениям не так велика.

Иногда приходилось дискутировать о том, относительно ли понятие времени, считая, что оно для всех одинаково, ведь секундная стрелка движется с одной скоростью для всех, а оппоненты говорили, что от личного восприятия времени многое зависит. Сейчас мое мнение склоняется к тому, чтобы собственное восприятие времени ставить выше принятых физических величин, ведь мне интересны законы существования моего собственного мира, а в нем время течет с разной скоростью. Его течение является мерилом умения поставить цель и выполнять работу по ее достижению. Если бы мир не испытывал потребности в том, чтобы человек развивался, ни человека, ни времени бы не существовало.

Музыкант и музыка живут благодаря времени, исполняемая музыка - это в физическом смысле колебания воздушной среды, а они жестко привязаны ко времени. Это пространство, с которым музыкант знакомит других людей, и другим дается возможность посетить иные пространства, кроме офисного стола, кухни и содержимого браузера. Дома после рабочего дня нет сил воспринимать ничего кроме того, что дает массовая культура... интернет, к слову, в человеке этих сил не тренирует. Особенно, если интернет - это повседневная рабочая среда. Музыкант делает видение мира другого человека шире, и нередко случается так, что услышанная краем уха мелодия уводит человека из привычного ему пространства, она начинает крутиться у него в голове, окрашивая мысли в другой цвет; позже человек, не проявлявший интереса к музыке, начинает ею интересоваться. Музыка - это магия, интернет же помогает музыканту на ранних стадиях добыть информацию об элементарных магических приемах, но глубокому осмыслению не учит. Осмысление своего предназначения музыканту необходимо, чтобы иметь веру в то, что он зачем-то нужен другим. И не столько виртуальным френдам, которые лишний раз пришлют смайлик или нажмут кнопку "мне нравится", сколько тем людям, что случайно окажутся на твоем концерте, послушают с безучастным лицом, уйдут с концерта с таким же, но и на следующий придут.

Музыкантов интернет привлекает тем, что есть возможность стать известным хотя бы в кругах пользователей интернета, не давая концертов, но размещая ролики на сайтах видеохостинга. Эти ролики могут оказаться интересными многим пользователям, но даже когда количество просмотров достигает нескольких тысяч, это не помогает артисту реализовывать свои умения, исполняя музыку на концертах. От того, что видеоролик посмотрел один человек в Аргентине, двое в США, пятеро в Москве, двое в Киеве, один в Перми, один в Екатеринбурге, двое в Испании, создается общее количество просмотров, но это не создаст погоды в задействованности в концертах.

Многих музыкантов может вдохновлять пример таких исполнителей, как Петр Налич, который якобы раскрутился с коллективом, благодаря одному ролику в Интернете. Но не стоит сбрасывать со счетов вероятность того, что сам видеоролик вполне мог быть частью промоушена коллектива, и не все так просто, как гласит его легенда.

Интернет хорош на начальных стадиях раскрутки, когда, не имея возможности выступать на концертах, запись очередного аудио/видеоролика является мотивацией к движению вперед. С помощью ресурсов типа myspace можно заявить о себе, но для того, чтобы это заявление было эффективным, нужно постоянно посещать страницы других музыкантов и оставлять на стенах сообщения, где присутствует твое фото, видео, ссылка на сайт, этим надо заниматься постоянно и методично, но это вряд ли поможет, особенно на постсоветсвком пространстве.

Даже если музыкант на специализированном форуме познакомится с кем-то, кто сможет устроить ему концерт в своем городе, не нужно мигом на такое соглашаться. Если он не знает человека лично, не знаком с его "задвигами" и слабо представляет, чем общение с ним для него обернется, лучше с ним не связываться, если все, что о нем известно - это его имя, пол, примерный возраст, интересы и место проживания. Этого далеко не достаточно, чтобы иметь с таким человеком дело. Потому более эффективным способом заводить знакомства является участие в фестивалях, концертах, тематических тусовках. Познакомившись с музыкантом лично, потенциальный организатор какого-либо концерта более расположен пригласить на концерт именно его, чем другого музыканта, о котором он знает только из интернета. Вопросы приглашения музыкантов решаются на основе личных знакомств или советов знакомых, потому в чем интернет здесь и поможет, то это только в виртуальном, предварительном знакомстве с нужными людьми. Роль посещаемых ресурсов не стоит того времени, которое многие музыканты им уделяют, ожидая, что с их помощью что-то когда-нибудь обломится.

Не обломится, я проверял! Вот вам простые примеры.
Мои ролики просматривает немалое количество людей на youtube. Обучающие видеоролики по гитаре фламенко пользуются большим спросом - оказывается, приемами игры фламенко владеют многие, но составлять понятный обучающий видеоряд не у всех руки доходят, потому спрос на такие ролики велик. Я зарегистрирован на многих ресурсах, информация обо мне доступна и в профайлах, и на моем персональном сайте. Но все эти средства, на которые потрачена уйма времени, не увеличили моей задействованности в концертах, больше всего я ездил на гастроли в Россию, и почему? - потому что в 2004 году познакомился с организатором концертов на фестивале в Одессе. Остальные концерты, в которых я участвовал, организованы самостоятельно, интернет разве что помогает мне в их анонсировании. И, опять же, анонсы на сайтах не приводит столько людей, сколько приводит упоминание в афише знакомых фамилий - многие зрители являются постоянными, желанием прийти на концерт движут живые воспоминания о предыдущем событии.
Если кто-то из организаторов тематического мероприятия рассматривает вариант приглашения тебя или твоего коллектива, то сколько видеороликов и т.п. информации ни вышли, все равно решение будет принято только после личного общения с организатором вечеринки или агентом, который будет тебя лично рекомендовать организатору. То, что и как ты им вживую о себе расскажешь, ценнее горы видеороликов. Люди всегда больше всего тратят денег на поддержание старых и приобретение новых иллюзий, вот и музыкант, ищущий работу, часто вынужден уметь рассказывать о себе в тех красках, в каких заказчику приятно будет его представить, для многих это важнее качества исполнения.

Вот и для многих из нас иллюзии о том, что нам может дать интернет, важнее того, что он нам реально дает. Ожидаешь приятных ощущений от получения интересной информации, а чувствуешь только запах сгоревшего времени.

Хосе Рамирес III о фламенко

Многим гитаристам приходиться сталкивать с нюансами конструкции гитар и их влиянием на звук, и в этой связи гитаристам интересно мнение мастеров на эти темы, так как от их подхода к элементам и методам конструкции зависит очень многое. Гитаристы и гитарные мастера - работники одной отрасли, только выполняющие разные функции, и точно так же, как многим гитаристам интересно мнение известных исполнителей по каким-то вопросам исполнительства, так же и многие гитарные мастера почитают именитых предшественников, которые заслужили себе себе имя качеством изготовления инструментов и нововведениями, принятыми теперь как стандарт.
Вполне естественно то, что требования к конструкции и звуку гитары мастера выясняют, общаясь с гитаристами. В свою очередь, многие интересные и полезные вещи могут узнать и исполнители, общаясь с мастерами.

Трудно назвать мастеров более почитаемых, чем Антонио Торрес и династия Рамирес. Хосе Рамирес III написал книгу, в которой не только изложил взгляды на гитаростроение, но и показал свое отношение к общению между мастерами, критерии выбора гитар, исполнительское искусство и многое другое. Среди затронутых тем в его книге есть тема искусства фламенко, с которой автор книги знаком очень хорошо, т.к. сам являлся ценителем фламенко, и его новые решения повлияли на теперешние стандарты конструкции гитар.
Посему привожу выдержку из этой книги.

---

Гитара фламенко является инструментом, тесно связанным со спецификой искусства фламенко. Она является важной частью этого искусства, которое погружено в традицию и которое граничит с потусторонним, и поэтому часто описывается как имеющее некое «колдовство». По этой причине гитара фламенко приняла очень мало изменений на протяжении своей истории, и все технические усовершенствования, которые классическая гитара впитывает без всяких проблем, очень редко принимаются гитарой фламенко. Большинство гитаристов фламенко продолжают доверять одному типу гитары, существующему уже почти столетие, не проходя никаких модификаций с того момента, когда эта гитара была определена в последние годы прошлого (XIX, прим. перев.) века.

Я думаю что, чтобы понять гитару фламенко, нужно знать, хотя бы поверхностно, атмосферу, в которой оно развивалось в истории. Я есть, и продолжаю быть, «aficionado» (афисионадо ‐ человек, страстно влюбленный, поклонник и фанат чего либо, футбола или боя быков и т.д., прим. перев.) фламенко. Это может показаться легким с первого взгляда, но на самом деле требуется посвящение многих лет только лишь, чтобы получить ничтожный намек на суть этого искусства, и чтобы получить право на бесценный титул «aficionado», который люди фламенко дают очень экономно. Природа фламенко жизнерадостна и предназначена для веселья и развлечения, но, по мере становления оно стало исключительно серьезным, почти несгибаемым, варьируясь от сурового скептицизма до невероятного восторга, без малейшего намека на зависть к кому‐либо, преуспевшему в этом искусстве, тем самым создав поразительную, и всегда уважаемую иерархию.

Люди фламенко весьма суеверны и это приводит к тому, что некоторые прекрасные «канты» (песни) не часто услышишь, поскольку они считаются «злосчастными». По этой же причине чистая гитара фламенко почти всегда делается из светлого дерева, в основном кипариса, и, в исключительных случаях, из клена (я имею в виду обечайки и нижнюю деку). При этом гитара, сделанная из темного палисандра, является «черной» гитарой, и поэтому приносит «злосчастье». Широко распространена вера в то, что фламенко имеет цыганское происхождение, и, хотя справедливо признать, что именно цыгане привнесли бесценные нюансы своего темперамента и творческого потенциала, не они являются основными создателями.

Происхождение фламенко относится к незапамятным временам и, согласно основательным мнениям, одним из его источников являются песни и ритмы древнегреческих ритуальных церемоний. Не стоит забывать, что Кадис и его окрестности признаны местом рождения фламенко, и он же в свое время был наиболее важной греческой колонией в Испании. С другой стороны, еврейская и арабская музыка также являются краеугольными камнями фламенко, хотя следует иметь в виду влияние греческой музыки и на эти музыкальные формы. Когда цыгане впервые появились в Испании в пятнадцатом веке, большинство их осело в Андалузии и приняло найденные здесь музыкальные формы. То же можно сказать и о большом количестве цыган, иммигрировавших в Венгрию, принявших музыку этой страны и отметивших в ней особенности своего темперамента, принеся в мир то, что сейчас известно как «цыганская» музыка. Любопытно, что венгерские и испанские цыгане и сейчас понимают друг друга относительно легко, говоря на своих древних языках (Кало или Романском (романи, romani - Е.С.)), но музыканты из венгерских цыган играют богемскую музыку на скрипках, а испанские цыгане играют фламенко на гитарах.

Невозможно проследить эволюцию фламенко сквозь прошедшие столетия; только сейчас приложены усилия, с небольшой вероятностью успеха, чтобы записать ноты такой буйной музыки, и лишь в последние годы делаются записи. Все его прошлое – нетронутая тайна: я знаю лишь несколько фраз, несколько сентенций, почти законов, помогающих мне понять это прошлое. Одна из этих сентенций такова: «Чтобы слушать настоящее фламенко, людей должно быть не больше, чем может укрыться под одним зонтом». Это заявление, должно быть, происходит из середины прошлого (XIX, прим. перев.) века, который, согласно моим знаниям, был тем временем, когда фламенко достигло высшей точки своего развития и, на основе моего личного опыта, правда этого заявления преобладает и поныне. Собрание фламенко (особенно ночью) состоит из одного гитариста, двух «кантареос» (кантаорес, Е.С.) (певцов), один из которых специализируется на песнях нижней Андалузии, а другой – на Левантинских «кантес», и двух «афисионадос». Вот правильное число людей, ‐ два гитариста возможны, если каждый из них специализируется на разных формах игры, особенно в аккомпанементе «кантес», плюс максимум три «афисионадос» (четыре уже создадут недопустимый шум).

Собрание «праздника фламенко» следует линии поведения, весьма похожей на церемонию: тихий разговор, несколько гитарных «фальсетас» (аккордов), «кантес чикос» (легкое фламенко), «кантес» более высокой категории, пока не наступает момент, когда настоящее волшебство накрывает собравшихся людей; что‐то невероятное окутывает воздух вокруг них, все видно в другом свете, поскольку начинается подъем к невиданной красоте, освещенный тусклым мерцающим светом; это когда «кантареос» (кантаорес, Е.С.) и гитаристы начинают получать большее удовольствие от своего собственного искусства, – если это возможно – чем присутствующие «афисионадос». И вот приходит момент, когда великая и глубокая песня‐«кантес» предстает во всей своей царственной торжественности, будто сквозь окно, аккомпанируемая свежим ветром; робко и украдкой входит рассвет, как будто привлеченный сотворенными здесь заклинаниями, воздух наполнен экстазом. Далекие и забытые предки бесцельно бродят здесь, выдавая свое неуловимое присутствие шепотом, проникающим в душу – отзвуками страстей, сомнений, любви, битв, жертв и героических деяний…

Все расходятся в тишине. Страшно обронить общую фразу или обычное слово, разрушив похожее на паутину, хрупкое очарование. Проснувшись несколько часов спустя, чувствуешь, как замысловатый и мучительный ритм «солеа» еще бьется в твоем сердце. Я описал фламенко так, как оно известно ныне немногим, чтобы дать возможность представить читателям, как эта форма искусства понималась в середине прошлого (XIX, прим. перев.) столетия.

---

Книгу можно скачать здесь, она на русском.

Мне особенно понравился взгляд на то, каким должно быть "собрание фламенко", т.е., как я понимаю, то, что называют "хуэрга". В общем, его слова еще раз убедили меня в том, что настоящее фламенко очень консервативно, его функция - мистический ритуал, и его место на большой сцене повлекло за собой потерю многих обязательных для этой культуры составляющих. Потому если раньше я не соглашался с разными доводами типа "фламенко - это импровизационное искусство, в нем есть свобода, можно импровизировать", и мне приходилось спорить об этом, говоря о большом количестве едва заметных, но жестких канонов, и об ином понятии импровизации, чем зачастую принято думать, то теперь спорить нет об этом нет смысла - Рамирес на этот счет высказался однозначно, и его мнение достаточно авторитетно. Слова о том, каким является настоящее фламенко, разрушает иллюзии о том, что неиспанцы в неиспании играют настоящее фламенко. Но деятельность многих именитых испанских артистов также попадает под категорию "а-ля фламенко", хотя многие их них отдают себе в этом отчет, будучи знакомыми с настоящим фламенко, но исполняемым в более узких кругах. Хотя вряд ли человек, работой которого является игра каждый день в таблао, будет всегда испытывать дуэнде, зритель чувствует некую магию, но это лишь отголоски настоящего фламенко, каким оно было в высшей точке своего развития, т.е., судя по словам Рамиреса, в XIX веке.

Firedance rhythmical structure

Мне нравится анализировать музыкальные произведения, преимущественно этническую музыку, на предмет ритмической структуры. Занявшись изучением североиндийской ритмической системы и столкнувшись с фразами из нечетного количества коротких долей, появился навык восприятия длинных ритмических фраз со сложной ритмической структурой. В южноиндийской ритмической системе все еще сложнее, но о ней у меня понятие очень поверхностное.
Сегодня занимался расшифровкой структуры композиции, под которую танцует Мария Пахес в шоу "Firedance": http://www.youtube.com/watch?v=BdDD9JX-Tyg. Пришел вот к чему:

(4+3) + (4+3) / (4+3) + (4+3) /
3 + 3 + 3 + 3 / 2 + 2 /
3 + 3 / 2 + 2

Имеются в виду самые мелкие шестнадцатые доли.
Попробуйте применить эту формулу к музыке и видео, тогда будет ясна логика построения музыкальных фраз.