Сегодня снова на мероприятии столкнулся с тем, что нужно что-то делать с ногтем, который треснул, а играть надо уже скоро. Хорошо, что мне когда-то товарищ посоветовал способ приведения ногтя в игровое состояние с помощью салфеток и суперклея - несколько тонких слоев салфетки, пропитанные суперклеем, накладываются на треснувшую часть ногтя, и через 10-15 минут можно играть дальше. Иначе не знаю, что бы я делал - тогда повезло в том, что он случайно оказался рядом тогда, когда возникла проблема.
Такие инциденты - результат лени в вопросах ухода за ногтями, хотя, конечно, если бы у меня было больше исполнительской работы, пришлось бы с этими вопросами сталкиваться вплотную. А так как мероприятия бывают не очень часто, ногти почти всегда никак не укреплены.
Раньше я перед концертом покрывал ногти прозрачным лаком - это давало ощущение защищенности ногтя и его блеск. Кроме того, с таким покрытием было удобнее играть - от лака ноготь становится более округлым, и это сглаживает те изгибы ногтя, что зачастую сильно мешают. Теперь иногда прибегаю к следующему средству: наношу на край ногтя слой суперклея (только не самого дешевого, а какого-то вроде cyjanopan), после чего покрываю лаком. Вроде, укрепляет. Пользоваться акрилом не пробовал - видел, как выглядят ногти, покрытые акрилом. Минус в том, что у акрила неприятный запах, он обесцвечивает ноготь и его лучше наносить на половину ногтя, чтобы не покрывалась вся плоскость. В результате внешнее впечатление получается странноватым.
Использовать накладные ногти не приходилось.
Существуют средства по укреплению ногтей вроде таких, какие продвигает гитарист Миро Симич. Но такие средства дорогие и требуют времени, а мне тратить его лень, когда можно обойтись простыми средствами - клеем и лаком. По сути дела принцип действия комплекта Симича тот же, что с салфетками и суперклеем, но вещества более качественные, якобы ногтям не вредят, покрывается весь ноготь, а суперклеем, понятное дело, лучше покрывать только выступающий ноготь.
Другая проблема, о которой не единожды писали на форумах, это изгибы ногтей, от которых игра становится неудобной и даже невозможной. Я сталкивался с этой проблемой, но заметил, что ногти изгибаются тогда, когда пищевой рацион включают определенные ингредиенты, в других случаях ногти имеют нормальную форму. Однако такие колебания формы индивидуальны, и включать или исключать что-либо из рациона бездумно не стоит, к тому же, судя по собственным наблюдениям, ногти со временем реагируют на разные ингредиенты. Есть способы выравнивания ногтя с помощью жестких скоб, но сказать о таком способе ничего не могу - может, и помогает, но, скорее всего, временно, и носить их на ногтях неудобно и неприятно.
Вопрос прочности ногтя, на мой взгляд, упирается в генетику, для укрепления самого ногтя пользуются солевыми ваннами, но тут, опять же, придерживаюсь мнения о том, что такие средства могут помочь, но не всем, и продолжительность эффекта будет зависеть от разных факторов, и она не бесконечна.
Так что ломкость и другое поведение ногтей - это проблема, от которой можно уйти, лишь взяв в руки медиатор или научившись извлекать звук подушечками пальцев. Классику без ногтей некоторые гитаристы играют, но с фламенко такое не работает. А медиатором, к слову, очень даже фламенкообразную музыку играет вот этот товарищ.
Встречались обсуждения совместимости занятий гитарой и спортом параллельно. Наличие ногтей не подходит для некоторых видов спорта, и здесь, к сожалению, кроме использования накладных ногтей для игры, выбора другого стиля музыки, не требующего ногтей, или отказа от одного из занятий, вариантов больше я не встречал.
вівторок, 30 листопада 2010 р.
Ценность музыкальной информации
Актуальность этой темы в затрагиваемом контексте состоит в том, что человек, желающий постичь основы или улубиться в нюансы какого-либо вида деательности, неизбежно начинает искать информацию по теме, где только может. В моем случае и, полагаю, в случае большинства читателей этого блога это информация о каком-либо музыкальном стиле. Прежде всего имею в виду фламенко, хотя в общем нижеследующее касается любого другого этнического стиля.
Когда я начинал учиться играть, интернет для меня был роскошью - в конце 90-х, да и позже, не имея собственного компьютера, я ходил в интернет-клуб и посещал всевозможные сайты, посвященным технике фламенко или гитаристам. Сайтов, содержащих нюансы техники, тогда практически не было, и скачать фильм или видеокурс тогда было почти невозможно. Вот и выходило, что практически всю полезную информацию о структуре композиций и приемах игры я черпал из аудикассет, а новые мне разными способами доставались с частотой раз в несколько месяцев.
Чуть позже наступило время, когда технологии стали более доступными, и у меня появились знакомства с теми, у кого была информация, которой мне не хватало, в связи с чем процесс усовершенствования техники пошел быстрее - видеозаписи показывали, как играть апойяндо, пикадо, альсапуа, расгеадо и т.п., увиденное на записях помогло избавиться от многих ошибок, допущенных вследствие неправильной трактовки приема при снятии с аудиозаписи. Особенно актуально это было для расгеадо, а о том, как играть альсапуа, я без видеозаписей не догадывался, хотя пробовал подражать и так, и сяк.
Задав себе вопрос, что же с того времени поменялось, я прихожу к выводу, что по сути ничего, кроме того, что информация обесценилась, и ее поток сбивает с толку желающих осмыслить тончайшие нюансы музыки фламенко. Нужна видеозапись - на youtube есть все, для поиска аудио также существуют многочисленные средства. Чего же не хватает тогда тем, кто учится играть? Кажется, будто в интернете есть все, а вопросы не только новичков, да и грамотных музыкантов о базовых элементах говорят о том, что многие информацию не могут правильно интерпретировать.
Момент интерпретации увиденного/услышанного я считаю ключевым, и большую иллюзию вижу в том, что, имея множество пособий, проще будет разобраться в сути. Берете первую попавшуюся запись традиционного фламенко... К примеру, "Fuente y Caudal" Пако де Лусия, любой традиционный альбом Пако Пенья, тот же Сабикас, Санлукар... Одна-единственная композиция содержит во много раз больше информации, чем многие усваивают, просмотрев десять видеошкол. Потому что, кроме приемов игры, там и нюансы композиции, и аранжировки, и структура, и индивидуальная манера игры, и настроение, создаваемое разными способами, и на этом стоит делать акцент, но разбираться в этих тонких нюансах не учит ни одна видеошкола.
А зачем объяснять эти нюансы в видеошколах? Во-первых, на родине фламенко они передаются путем живого наследования - если ты знаешь человека, его манеру общения и слышишь его игру вживую, наследовать нюансы техники намного проще. Кроме того, рассказать обо всем невозможно, и если взяться за одну конкретную композицию, можно сделать большое видеопособие с трактовкой нюансов игры. Но задача видеошколы - показать всего понемногу, и охват материала побудит потребителя приобрести видеопособие. Сами видеопособия зачастую состоят из объяснения приемов и ритмических схем, это и правда базовые элементы, строительный материал музыки, однако видеошколы не учат строить, показываются стандартные основные детали техники и готовые конструкции - традиционные или авторские. Остается самостоятельно разбираться, прослушивая записи артистов, стараясь осмыслить как можно больше мелких нюансов. И как это раньше достигалось самостоятельной работой, так достигается и сейчас.
В общем, нужно больше слушать и анализировать услышанное на предмет ритмов, гармоний, мелодических движений и способов достижения нужной выразительности.
Дабы помочь читателям в этом, мною написана статья по снятию музыки фламенко на слух - первая часть и вторая часть.
Сложилось так, что я учился в вузе на специальности "защита информации". Занимательно было изучать, каким же образом устройствами снимается информация по разным каналам. Если не знаешь природы образования каналов утечки информации, снятие информации может показаться волшебством. Хотя если соображать в физике, многое становится ясным и не специалисту в области защиты информации, потому что суть дела - использовать побочные физические явления. В этом случае нужно знать, какими путями подобраться к этой информации, а остальное делает техника, хотя человеческий фактор, несомненно, тоже играет роль. В случае со снятием музыки ситуация, с одной стороны, упрощена тем, что вся информация как на ладони - запись содержит все, и это все перед тобой. С другой стороны, возникает упомянутая сложность - интерпретация информации, так как устройств, раскладывающих нюансы по полочкам, не существует (всякие программные "транскрибаторы" и другие игрушки в счет не принимаются), приходится звук пропускать через слух и мышление, и вопрос упирается в возможности этих природой данных благ, которые способны развиваться и нуждаются в тренировке, если есть желание играть фламенко, но нет возможности учиться в Испании. А тренировка эта достигается работой слуха и анализом информации, а вовсе не накопительством обучающего материала. С точки зрения защиты информации это информация открытая, но в то же время хорошо защищенная. У кого больше дисков, пособий и т.д., тот меньше ценит единицу информации и отдаляет себя от работы над выслушиванием нюансов какого-нибудь одного произведения, пусть и всем известного, но всегда можно в нем услышать еще что-то, надо только уметь слушать. Чего и всем желаю!
Когда я начинал учиться играть, интернет для меня был роскошью - в конце 90-х, да и позже, не имея собственного компьютера, я ходил в интернет-клуб и посещал всевозможные сайты, посвященным технике фламенко или гитаристам. Сайтов, содержащих нюансы техники, тогда практически не было, и скачать фильм или видеокурс тогда было почти невозможно. Вот и выходило, что практически всю полезную информацию о структуре композиций и приемах игры я черпал из аудикассет, а новые мне разными способами доставались с частотой раз в несколько месяцев.
Чуть позже наступило время, когда технологии стали более доступными, и у меня появились знакомства с теми, у кого была информация, которой мне не хватало, в связи с чем процесс усовершенствования техники пошел быстрее - видеозаписи показывали, как играть апойяндо, пикадо, альсапуа, расгеадо и т.п., увиденное на записях помогло избавиться от многих ошибок, допущенных вследствие неправильной трактовки приема при снятии с аудиозаписи. Особенно актуально это было для расгеадо, а о том, как играть альсапуа, я без видеозаписей не догадывался, хотя пробовал подражать и так, и сяк.
Задав себе вопрос, что же с того времени поменялось, я прихожу к выводу, что по сути ничего, кроме того, что информация обесценилась, и ее поток сбивает с толку желающих осмыслить тончайшие нюансы музыки фламенко. Нужна видеозапись - на youtube есть все, для поиска аудио также существуют многочисленные средства. Чего же не хватает тогда тем, кто учится играть? Кажется, будто в интернете есть все, а вопросы не только новичков, да и грамотных музыкантов о базовых элементах говорят о том, что многие информацию не могут правильно интерпретировать.
Момент интерпретации увиденного/услышанного я считаю ключевым, и большую иллюзию вижу в том, что, имея множество пособий, проще будет разобраться в сути. Берете первую попавшуюся запись традиционного фламенко... К примеру, "Fuente y Caudal" Пако де Лусия, любой традиционный альбом Пако Пенья, тот же Сабикас, Санлукар... Одна-единственная композиция содержит во много раз больше информации, чем многие усваивают, просмотрев десять видеошкол. Потому что, кроме приемов игры, там и нюансы композиции, и аранжировки, и структура, и индивидуальная манера игры, и настроение, создаваемое разными способами, и на этом стоит делать акцент, но разбираться в этих тонких нюансах не учит ни одна видеошкола.
А зачем объяснять эти нюансы в видеошколах? Во-первых, на родине фламенко они передаются путем живого наследования - если ты знаешь человека, его манеру общения и слышишь его игру вживую, наследовать нюансы техники намного проще. Кроме того, рассказать обо всем невозможно, и если взяться за одну конкретную композицию, можно сделать большое видеопособие с трактовкой нюансов игры. Но задача видеошколы - показать всего понемногу, и охват материала побудит потребителя приобрести видеопособие. Сами видеопособия зачастую состоят из объяснения приемов и ритмических схем, это и правда базовые элементы, строительный материал музыки, однако видеошколы не учат строить, показываются стандартные основные детали техники и готовые конструкции - традиционные или авторские. Остается самостоятельно разбираться, прослушивая записи артистов, стараясь осмыслить как можно больше мелких нюансов. И как это раньше достигалось самостоятельной работой, так достигается и сейчас.
В общем, нужно больше слушать и анализировать услышанное на предмет ритмов, гармоний, мелодических движений и способов достижения нужной выразительности.
Дабы помочь читателям в этом, мною написана статья по снятию музыки фламенко на слух - первая часть и вторая часть.
Сложилось так, что я учился в вузе на специальности "защита информации". Занимательно было изучать, каким же образом устройствами снимается информация по разным каналам. Если не знаешь природы образования каналов утечки информации, снятие информации может показаться волшебством. Хотя если соображать в физике, многое становится ясным и не специалисту в области защиты информации, потому что суть дела - использовать побочные физические явления. В этом случае нужно знать, какими путями подобраться к этой информации, а остальное делает техника, хотя человеческий фактор, несомненно, тоже играет роль. В случае со снятием музыки ситуация, с одной стороны, упрощена тем, что вся информация как на ладони - запись содержит все, и это все перед тобой. С другой стороны, возникает упомянутая сложность - интерпретация информации, так как устройств, раскладывающих нюансы по полочкам, не существует (всякие программные "транскрибаторы" и другие игрушки в счет не принимаются), приходится звук пропускать через слух и мышление, и вопрос упирается в возможности этих природой данных благ, которые способны развиваться и нуждаются в тренировке, если есть желание играть фламенко, но нет возможности учиться в Испании. А тренировка эта достигается работой слуха и анализом информации, а вовсе не накопительством обучающего материала. С точки зрения защиты информации это информация открытая, но в то же время хорошо защищенная. У кого больше дисков, пособий и т.д., тот меньше ценит единицу информации и отдаляет себя от работы над выслушиванием нюансов какого-нибудь одного произведения, пусть и всем известного, но всегда можно в нем услышать еще что-то, надо только уметь слушать. Чего и всем желаю!
неділя, 28 листопада 2010 р.
Вопросы по исполнению пикадо
Тема поднималась на гитарных форумах, здесь перепост уже озвученных выводов с некоторыми дополнениями.
При работе над постановкой руки я пришел к следующим заключениям:
1. При игре пикадо движение пальца i или m представляет собой не только движение всего пальца относительно ладони, но и сгибание самого пальца, - получается, что пикадо (как и апойяндо вообще) носит "полутирандовый" характер. Пальцы постоянно находятся в полусогнутом состоянии.
2. Ногтевая фаланга пальца должна быть хорошо зафиксирована, чтобы не было лишней амортизации - обратного прогиба. Вообще-то все фаланги извлекающих звук пальцев фиксировать надо, но не напрягать, и здесь самое тяжелое - это найти "золотую середину" между напряжением и полурасслабленным состоянием пальцев, т.е. они должны быть зафиксированы, но не напряжены. Это касается игры на любом инструменте и достигается осмысленной практикой.
3. Когда играется пикадо, лучше приподнять локоть, чтобы пальцы были перпендикулярны струнам и чтобы уменьшить изгиб кисти.
4. Не все способы обтачивания ногтей подходят для пикадо. Если ногти слишком длинные, это скорее мешает.
5. Не нужно играть одним и тем же пальцем две ноты рядом, даже если одна на 1 струне, вторая на 2-й, соскальзывать пальцем с 1 на 2 струну не нужно. Каждая следующая нота играется другим пальцем. Бывает, что в импровизациях удобнее всего так "соскользнуть", но это должно быть очень редко. Это касается апойяндо вообще. Обоснование простое: разный звук. Когда палец соскальзывает, то и звук "скользящий", потому что движение пальца направлено не к деке, а параллельно ей, звук от этого слабее и более размытый. Когда движение фаланги пальца направлено к деке, происходит лучшая отдача.
Если уже есть привычка так соскальзывать, то обязательно нужно при заучивании каких-то фрагментов на пикадо следить за очередностью пальцев - например, запомнить ключевые точки внутри фразы, где вы знаете, какой палец в какой момент должен играть. Компенсировать неудобные переходы можно с помощью легато или оптимизации аппликатуры.
6. Не нужно выгибать пальцы так, чтобы угол между пальцами и внутренней стороной ладони был ощутимо больше 180 градусов - это создает лишнее напряжение и мешает пальцам нормально извлекать звук.
7. Когда играете пикадо от 1-й к 6-й струне, кисть не выгибается, а поднимается локоть и вся рука за ним. Если выгибать кисть, увеличивается нагрузка на связки и падает скорость. Здесь же: когда вы доходите снизу до 4 струны, большой палец перестает опираться на 6 струну и опирается на деку. Опора обязательна, "с воздуха" пикадо сыграть намного тяжелее. Если плечевой сустав опирается на обечайку, а большой палец на басовую струну или на деку, повышается предсказуемость движений - больше вероятности попасть по нужным струнам с нужной силой.
8. Не играйте пикадо слишком близко к подставке. Оптимальное местонахождение пальцев - между розеткой и подставкой, натяжение струн в этом месте позволяет не уродовать тембр. Если играть пикадо возле розетки, то звук будет не таким четким, да и пальцы амортизировать сильно будут об струны, натяжение здесь слабое, но тембр при извлечении возле розетки подходит для классики. А возле подставки натяжение слишком сильное, будет набор звуков "пыц-пыц-пыц", а не музыка.
9. Следите за тем, где находятся косточки - часто возникает проблема высоты косточек правой руки над игровыми струнами, из-за чего пальцы нужно выпрямлять, из-за чего (см.п.1) полусогнутое состояние пропадает, что отражается на звуке.
10. Следите за тем, чтобы движения ногтевых фаланг были направлены к деке.
Попробую объяснить, обратившись к школьному курсу физики. Под некоторым углом к струне и к деке при звукоизвлечении направлена сила, в результате чего была совершена работа, результат которой в музыкальном отношении представляет собой силу и тембр извлеченного звука. Так как сила - величина векторная, а работа рассчитывается, исходя из приложенной силы, и выходит, что от угла пальца к струне зависит сила звука. Тембр в данном случае зависит и от других факторов. Если сила направлена перпендикулярно струне деке (похожий вопрос уже поднимался в п.5), то приложение силы приводит к максимальной работе, т.е. наши усилия наиболее эффективны. Если же есть отклонения от 90 градусов, тогда при той же силе работа будет меньше - она будет рассчитываться через синусы или косинусы углов, значение которых меньше единицы, т.е. как ни крути, а звук будет слабее. "Зато другой тембр!" - скажет классический гитарист. Так и есть, но при исполнении пикадо нужен громкий и резкий звук, такова специфика фламенко, в классике же нюансов звукоизвлечения побольше, но понятие пикадо к классике не относится.
Прошу учесть, что это мои личные наблюдения при работе над своим апойяндо и пикадо и над постановкой рук учеников. Руки у всех разные, так что какие-то нюансы могут быть к вам более или менее применимы.
При работе над постановкой руки я пришел к следующим заключениям:
1. При игре пикадо движение пальца i или m представляет собой не только движение всего пальца относительно ладони, но и сгибание самого пальца, - получается, что пикадо (как и апойяндо вообще) носит "полутирандовый" характер. Пальцы постоянно находятся в полусогнутом состоянии.
2. Ногтевая фаланга пальца должна быть хорошо зафиксирована, чтобы не было лишней амортизации - обратного прогиба. Вообще-то все фаланги извлекающих звук пальцев фиксировать надо, но не напрягать, и здесь самое тяжелое - это найти "золотую середину" между напряжением и полурасслабленным состоянием пальцев, т.е. они должны быть зафиксированы, но не напряжены. Это касается игры на любом инструменте и достигается осмысленной практикой.
3. Когда играется пикадо, лучше приподнять локоть, чтобы пальцы были перпендикулярны струнам и чтобы уменьшить изгиб кисти.
4. Не все способы обтачивания ногтей подходят для пикадо. Если ногти слишком длинные, это скорее мешает.
5. Не нужно играть одним и тем же пальцем две ноты рядом, даже если одна на 1 струне, вторая на 2-й, соскальзывать пальцем с 1 на 2 струну не нужно. Каждая следующая нота играется другим пальцем. Бывает, что в импровизациях удобнее всего так "соскользнуть", но это должно быть очень редко. Это касается апойяндо вообще. Обоснование простое: разный звук. Когда палец соскальзывает, то и звук "скользящий", потому что движение пальца направлено не к деке, а параллельно ей, звук от этого слабее и более размытый. Когда движение фаланги пальца направлено к деке, происходит лучшая отдача.
Если уже есть привычка так соскальзывать, то обязательно нужно при заучивании каких-то фрагментов на пикадо следить за очередностью пальцев - например, запомнить ключевые точки внутри фразы, где вы знаете, какой палец в какой момент должен играть. Компенсировать неудобные переходы можно с помощью легато или оптимизации аппликатуры.
6. Не нужно выгибать пальцы так, чтобы угол между пальцами и внутренней стороной ладони был ощутимо больше 180 градусов - это создает лишнее напряжение и мешает пальцам нормально извлекать звук.
7. Когда играете пикадо от 1-й к 6-й струне, кисть не выгибается, а поднимается локоть и вся рука за ним. Если выгибать кисть, увеличивается нагрузка на связки и падает скорость. Здесь же: когда вы доходите снизу до 4 струны, большой палец перестает опираться на 6 струну и опирается на деку. Опора обязательна, "с воздуха" пикадо сыграть намного тяжелее. Если плечевой сустав опирается на обечайку, а большой палец на басовую струну или на деку, повышается предсказуемость движений - больше вероятности попасть по нужным струнам с нужной силой.
8. Не играйте пикадо слишком близко к подставке. Оптимальное местонахождение пальцев - между розеткой и подставкой, натяжение струн в этом месте позволяет не уродовать тембр. Если играть пикадо возле розетки, то звук будет не таким четким, да и пальцы амортизировать сильно будут об струны, натяжение здесь слабое, но тембр при извлечении возле розетки подходит для классики. А возле подставки натяжение слишком сильное, будет набор звуков "пыц-пыц-пыц", а не музыка.
9. Следите за тем, где находятся косточки - часто возникает проблема высоты косточек правой руки над игровыми струнами, из-за чего пальцы нужно выпрямлять, из-за чего (см.п.1) полусогнутое состояние пропадает, что отражается на звуке.
10. Следите за тем, чтобы движения ногтевых фаланг были направлены к деке.
Попробую объяснить, обратившись к школьному курсу физики. Под некоторым углом к струне и к деке при звукоизвлечении направлена сила, в результате чего была совершена работа, результат которой в музыкальном отношении представляет собой силу и тембр извлеченного звука. Так как сила - величина векторная, а работа рассчитывается, исходя из приложенной силы, и выходит, что от угла пальца к струне зависит сила звука. Тембр в данном случае зависит и от других факторов. Если сила направлена перпендикулярно струне деке (похожий вопрос уже поднимался в п.5), то приложение силы приводит к максимальной работе, т.е. наши усилия наиболее эффективны. Если же есть отклонения от 90 градусов, тогда при той же силе работа будет меньше - она будет рассчитываться через синусы или косинусы углов, значение которых меньше единицы, т.е. как ни крути, а звук будет слабее. "Зато другой тембр!" - скажет классический гитарист. Так и есть, но при исполнении пикадо нужен громкий и резкий звук, такова специфика фламенко, в классике же нюансов звукоизвлечения побольше, но понятие пикадо к классике не относится.
Прошу учесть, что это мои личные наблюдения при работе над своим апойяндо и пикадо и над постановкой рук учеников. Руки у всех разные, так что какие-то нюансы могут быть к вам более или менее применимы.
Блог открыт!
Вот и реализована идея создать блог, посвященный музыкальному делу.
Создал, и что дальше?.. А самому интересно, что же дальше.
Под музыкальным делом я понимаю все, что связано с деятельностью музыкантов, образованием, самообразованием, нюансами техники извлечения звука, звукозаписи и т.п. Я зачастую делюсь впечатлениями о музыке, технике и т.д. с коллегами или учениками, а до оформления мнений в виде постов часто дело не доходит. Мною написаны статьи, которые можно найти на персональном сайте http://eugensedko.com, но я столкнулся с тем, что большие статьи мне зачастую писать лень, а делиться специальными нюансами в ЖЖ смысла немного, потому что далеко не все читатели моего ЖЖ-блога заинтересованы в специализированных постах. Я записываю обучающие видеоролики, которые нравятся многим пользователям сайта youtube.com, но часто нуждаются в комментариях. Этот блог я открываю затем, чтобы музыканты и обучающиеся музыке (в частности, гитаре) люди могли найти полезную для себя информацию и при желании прокомментировать ее. Общение с участниками гитарных форумов зачастую не дает возможности в полной мере раскрыть свое видение многих картины по разным причинам, в т.ч. из-за структуры, формата общения и ожидаемых комментариев, в т.ч. флуда, потому и создан этот блог как территория, где царит мое видение общения с коллегами - разговоры только по теме.
Понимаю, что открыть блог - это только начало, его также нужно наполнять интересной информацией. Пока не знаю, как часто я буду писать новые статьи, но ручаюсь, что с существует множество нюансов, с которыми вы сможете ознакомиться только здесь, так как до многих вещей, о которых никто не пишет и не говорит, мне приходилось доезжать самостоятельно, и что-то у меня, все же, получилось, надеюсь, это поможет и вам. А также надеюсь на комментарии, которые дадут мне понять, насколько мои посты актуальны.
Создал, и что дальше?.. А самому интересно, что же дальше.
Под музыкальным делом я понимаю все, что связано с деятельностью музыкантов, образованием, самообразованием, нюансами техники извлечения звука, звукозаписи и т.п. Я зачастую делюсь впечатлениями о музыке, технике и т.д. с коллегами или учениками, а до оформления мнений в виде постов часто дело не доходит. Мною написаны статьи, которые можно найти на персональном сайте http://eugensedko.com, но я столкнулся с тем, что большие статьи мне зачастую писать лень, а делиться специальными нюансами в ЖЖ смысла немного, потому что далеко не все читатели моего ЖЖ-блога заинтересованы в специализированных постах. Я записываю обучающие видеоролики, которые нравятся многим пользователям сайта youtube.com, но часто нуждаются в комментариях. Этот блог я открываю затем, чтобы музыканты и обучающиеся музыке (в частности, гитаре) люди могли найти полезную для себя информацию и при желании прокомментировать ее. Общение с участниками гитарных форумов зачастую не дает возможности в полной мере раскрыть свое видение многих картины по разным причинам, в т.ч. из-за структуры, формата общения и ожидаемых комментариев, в т.ч. флуда, потому и создан этот блог как территория, где царит мое видение общения с коллегами - разговоры только по теме.
Понимаю, что открыть блог - это только начало, его также нужно наполнять интересной информацией. Пока не знаю, как часто я буду писать новые статьи, но ручаюсь, что с существует множество нюансов, с которыми вы сможете ознакомиться только здесь, так как до многих вещей, о которых никто не пишет и не говорит, мне приходилось доезжать самостоятельно, и что-то у меня, все же, получилось, надеюсь, это поможет и вам. А также надеюсь на комментарии, которые дадут мне понять, насколько мои посты актуальны.
Підписатися на:
Дописи (Atom)